该片讲述了20世纪80年代生活陷入困境的喜剧演员亚瑟渐渐走向精神崩溃，在哥谭市开始了疯狂的犯罪生涯，最终成为了蝙蝠侠的宿敌的故事 。下面给大家带来一些关于电影《小丑》的观后感 ，希望对你们有帮助!
电影《小丑》的观后感1
都说希斯莱杰之后再无小丑，但是杰昆似乎打破了这个论述。
在2020年杰昆版的《小丑》中，小丑不再是外表阴沉、内心深不可测的反派(《黑暗骑士》)，也不是哥谭市(《哥谭》)那个不可一世的惩罚者，他只是一个普通人，一个被社会逼疯的普通人。而促使小丑变成小丑的也不是漫画里的化学池，而是自身的疾病、社会的歧视、身边人的冷漠、虚伪的亲情、还有物质的上层阶级。
I just hope my death makes more cents than my life、(我只希望我的死比我的人生更有价值。)
但是没有人会在乎像下水道的臭老鼠一样的他到底是生还是死。排斥、嘲笑、欺骗等等反而像垃圾一样被施暴者漫不经心的一窝蜂全部砸到他身上，最后一点一点压垮了这个失败者。
他说，我原以为我的人生是一出悲剧，现在才发现，其实是一出喜剧。这并不是乐观，而是彻彻底底的绝望。他的命运如同一出喜剧，荒诞、滑稽，成为人们口中的笑话。把人生无价值的东西撕毁给人看，这就是喜剧。满目阴暗、满目苍凉。
影片的最后，他在阳光照耀下的回廊里狂奔，唱着看似欢乐的歌，这一场景的色调与之前压抑的灰暗、阴沉形成了强烈的反差，但这并不是救赎。他永远无法冲破牢笼，只能看着所有的美好在与他一墙之隔的那边闪耀，而他，什么也没有。
这，就是他的一生，普普通通的Arthor，疯狂可怜的小丑。
电影《小丑》的观后感2
今年有两部好电影值得一看，年中是奉俊昊的《寄生虫》，年尾是DC的这部小丑。
看过诺兰的《蝙蝠侠黑暗骑士》的人，都不会忘记电影中莱杰饰演的小丑疯狂的笑声和嘴角微笑般的疤痕，人们说：莱杰之后再无小丑，然而杰昆菲尼克斯的演出让这句话成为历史。莱杰版小丑曾说：Madness is like a gravity、 All it takes is a little push(疯狂就像是万有引力，让一个人陷入疯狂只需要轻轻一推)，他用a little push形容我们与恶的距离。就像是克尔凯郭尔关于信仰的描述，Leap of faith(信仰的一跃)，信仰与深渊之间，只是跃过或者坠落的区别。
这让人想起《小丑》中小丑阿瑟回家时那条漫长的.楼梯。导演用远景捕捉他的背影，他总是沉重地迈开脚步，摇晃、缓慢、承担着重负，但还要不时竭尽全力地仰头微笑，要继续攀登，因为don’t forget to smile，小丑的使命是带给人们欢笑。他的笑却像痛苦地哭诉。
影片后半段，镜头再次投向那段楼梯，这次小丑精心打扮，他不再上升而是下降，他轻快地跳着影片中不断重现的小丑之舞，他不再是那个衣衫破烂、脚步滞重、充满了痛苦的阿瑟，他是抛弃了一切期待与希望，同时也抛弃了一切责任与道德的小丑。他完成了向恶的坠落，飞向深渊时无比轻松。
如果说，《黑暗骑士》是一个答案，它为我们呈现了一个完全体形态的反社会者的疯狂与恐怖，那么《小丑》就是一次追问，追问a little push究竟是什么，人为何倒向深渊?
在沉郁的大提琴演奏下，影片给出了很多解释。街边小孩子们对于阿瑟毫无理由的殴打和捉弄;当阿瑟想要逗笑一个黑人小孩时，小孩母亲冷漠的指责;同事卑劣的手段;他人对于自己喜剧表演的嘲弄;精神失常的母亲和儿时的虐待;爱的缺失和幻想;失业;公交上危险的失控
古希腊悲剧作家欧底庇德斯说过：神欲使之灭亡，必先使之疯狂。阿瑟用左手写下：我只是希望，我的死比我的生命更有意义。(just wish my death makes more sense than my life、)以及用左手手势顶在自己的太阳穴，都在暗示小丑的精神即将崩溃。同时也是致敬1976年电影《出租车司机Taxi Driver》里面同样男主角特拉维斯精神世界已然疯狂。
Joker的编剧创作了一个多维度蚕食阿瑟，致使小丑最终诞生的环境。或许哥谭市的贫富差距，民众的仇富心态，富人阶级的歧视和剥削，管理者的视而不见，人心的冷漠与勾心斗角，才是混乱真正的根源。片尾的犯罪小巷与开篇在小巷里殴打小丑呼应，枪声瞬间带走了布鲁斯的双亲，也铺垫了小丑的宿敌，蝙蝠侠的诞生。
我们每个人心中或许都住着一个小丑，一个蝙蝠侠，小丑代表着暴力，无序，混乱，嫉妒，贪婪等等负面价值，但我们同样也可以选择以蝙蝠侠代表善良与正义的方式去感化他，认可他，同情他甚至改变他。不被电影中的小丑反社会极端人格控制住自己。因为当你凝视内心的深渊时，深渊也在凝视你，一旦把心中的恶放出来，它会一直围绕着，吞噬着你。想要摆脱忘却深渊，最好方法是向上看，向善走。
纵使世界以痛吻我，我要报之以歌。
人性这个东西，就是善恶的念头，就是人在神和魔鬼之间签下的契约。
这或许正是#电影小丑#带给我们深入的反思与警示，绝不是盲目的崇拜或效仿。
电影《小丑》的观后感3
爬楼梯的时候通常都比下楼梯还要喘，还要更容易疲惫，爬得越高就越喘，还会喘不过气;下楼梯相对轻松许多，好像没有负担，但因为重力的关系，以及膝盖弯曲的方式，下楼梯造成膝盖受伤的严重性，会比爬楼梯还要更大，不过上下楼梯跟《小丑》有什么关系?
《小丑》的主角亚瑟是一位被生活、被社会挤压嘲弄的边缘人，在这个偌大的城市里，他的悲伤无处安放，全都累积在他黑洞般的内心，而这个世界轻轻地推，不断地推，让他无止尽的狂笑开始回荡在高谭市，从此变得震耳欲聋。亚瑟的遭遇就像爬楼梯一样，他爬得越高，累积压力就越大(电影里还特地让他爬了两次)，大到他已经无法喘气，但是这些难以排解的痛苦最终仍需要一个出口，一个残暴无情却又令人感慨同情的出口。
当电影里第三次出现楼梯的场景，他已经脱胎换骨，换上全新的大红西装，用他最激动、热情、卖力的舞姿一步步跃下楼梯，这时的他完全不在乎那些伤害过他的人事物，还有长年的病症，就像下楼梯根本不会在意膝盖是否会受伤，这些伤害只是成为他撕裂自己、掏空自己、最终重新建构自己的恐怖养分，他深觉痛苦，却细细品尝，从控制不笑，到放声大笑，这个转变完整而厚实，因为他被看见了、受到重视了，他用最极端的方法带给世人「真正的快乐」了。
《小丑》最厉害的地方在于它就只用一个主线，巨细靡遗刻划亚瑟这角色刻到出血，而且果断不走商业路线，一位原作是超级英雄故事中的反派人物，在电影里却一点都没有超级英雄及反派的色彩，它无比黑暗却也极其真实，亚瑟的遭遇，仿佛是不断割在我们身上的伤痕，让我们明明舒服坐着观赏却跟他一起喘不过气、心里越来越压抑，让自己难过的经历也突然跟随电影相映着。
而亚瑟为何能够如此令人动容?除了剧本够犀利之外，还因为演员瓦昆菲尼克斯本来就哀伤的眼神里，赋予亚瑟发出更多令人无法招架的悲鸣，精准到位的神演技，连皱纹、喉咙、嘴角、眉毛都在演戏，还有什么好挑剔?真要说的话，就是他即使画上小丑妆，依旧帅到连我都只好恋爱了，那个气场、那个气质、那个姿态，尤其第三次在楼梯上的劲舞，必定成为影史上的经典桥段。
《小丑》的格局小，是为了无限放大亚瑟的哀伤，也许编导可以加深贫富差距的对立感，或是描写更多小人物的辛酸来堆叠情感，但何必呢?光是亚瑟一个人还不够惨吗?《小丑》的暴力，不只在告诫大家，暴力永远只会产生更多暴力，但其实也是导演陶德菲利普斯希望可以反过来呼吁，对生活周遭的人们多一份关心与良善，也许世界会更好。
因此《小丑》其实很温柔，在鲜艳饱和的影像里，虽然充斥无数仇视社会、道德破坏、人性瓦解的批判，但仿佛又能从中微微感受到亚瑟带给社会的一丝光明，让大家有一个看清世界的机会，尽管这份柔情充满暴力又伤膝盖。
电影《小丑》的观后感4
虽然暂时谈不上伟大，但这部决定开拍就比较冒险的电影绝对是优秀的，毕竟诺兰执导，希斯莱杰和贝尔主演《黑暗骑士》已经名列影史最伟大的几部电影中。本片没有刻意与DC世界进行关联，让蝙蝠侠出来炫酷，没有半点卖情怀的意思。而是本本分分的将镜头对准了一个悲哀的小人物，描述了他如何不经意间滑入恶人的行列。主角人物设定跟前两天看的台剧《我们与恶的距离》惊人相似，同样的小人物因缺乏关爱、精神疾病而犯下大祸，两部作品也同谈在探讨“社会逼人行恶”这一主题。
社会需要秩序，民众需要安全感，所以东方有郭大侠，西方有蝙蝠侠。但以某种视角来看，他们都是在以暴制暴。而谁又生下来就是坏人?段延庆本是大理王储，玄慈本是名寺高僧，漫长的人生稍不留神，一下子就滑倒主流价值观的对立面。万维钢讲有暴力冲动的人是带有某种基因，问题是恶有千万种，谁的基因会是完美无瑕的?当身存的社会诱发了人的恶，就像渠引流了水，那是无可奈何的。我们伟大的古典小说《水浒传》，讲的就是四个字——逼上梁山。
我们其实不存在善恶，我们每个人只是在一定的时空内扮演微小的角色。
电影《小丑》的观后感5
少有几个荧幕形象，能被无数杰出的表演者一次次完美塑造，最终成为经典，从恺撒·罗摩洛，杰克·尼科尔森，希斯·莱杰，再到华金·菲尼克斯……
希斯·莱杰在诺兰的《黑暗骑士》中演出的Joker是如此极端的哲学抽象，无端由的恶，对秩序的反动，疯狂就像地心引力，只需轻轻一推，就毫无保留地勾起每个人深藏心中的邪恶，让人发现纯粹的恶也可以美得惊心动魄，他没有什么可以失去，才给心有牵绊的蝙蝠侠带去了最大的伤害，Why so serious?以他为符号的运动对以蝙蝠侠为代表的价值体系构成了根本冲击，在他设置的近乎黑暗森林博弈的两艘船的难题中，诺兰不得不以囚犯们人性光辉的爆发来挫败他的计划，从而给出一个事实上不大可能的理想主义结局，因为他一方面是神经质而反常的，另一方面，思维和行动又是理性计算的结果，在精准把握人性这个意义上，他已经赢了蝙蝠侠，他表面疯狂，钟情犯罪，脱离社会规范，内心却强大拥有理性，让人看得过瘾到血脉喷张，肾上腺素飙升。
但在《小丑》接近尾声的时候，我几乎泪流满面，一切都脱离了善恶分明的超级英雄宇宙，哥谭可以是任意一个既有鳞次栉比的高楼也有阴暗扭曲的下水道的现代都市，而本名Arthur的Joker也不过是个普通人，没有了超级英雄，也没有了超级反派，只是在讲述一个社畜都算不上的小透明犹如复制粘贴的一天又一天，一种以这个时代的任何标准衡量都全然无价值的人生，在肮脏得像个老鼠洞的哥谭市，比起贫富差距和阶层悬殊，更令人窒息的是绝对孤独的生存状态，像Arthur那样卑微如尘的生命甚至不是齿轮上的一环，活着或死去都不会有人在意。
他不是哲学家，不是革命者，是个毫无话语权的透明人，他坐着地铁来来往往时，就像地铁晚高峰上的每个疲惫孤独的我们，他对着电视做白日梦时，就像每个握着手机做白日梦的我们，只是他做梦时的笑容比我们更天真，因为他自始至终深深相信着，而对着手机的我们，其实已经不相信了。
他真诚地梦想成为著名喜剧演员，给人们带去笑声，却由于病理原因经常爆发无法自控的大笑，当他认真工作时，没有想象中的笑声，只有机械经过的人群，而当笑声不合时宜地爆发出来，迎接他的只有不解和厌恶。菲尼克斯的笑声凄长，笑到最后仿佛要呕出灵魂，我们为什么不再笑了?什么时候，笑声也成了刺耳的噪音，在影片的一个时刻，悲剧和喜剧的一线之差被参透，Joker诞生了。
没有话语权，索性不说话，换作无时无刻不在的舞蹈，面对并不存在的观众，演练着出场，亮相，致意，舞动，在慢镜中一切无比残忍，言语的尽头是舞蹈，当人类创造的语言无法沟通时，交流和表达的欲望，自我存在的呼喊在舞蹈中冲破身体而出，他把世界变成了舞台，整个旋转起来，虽然格格不入，所有人却自动被吸引进来。
菲尼克斯为戏减肥到瘦骨嶙峋，让我想起《机械师》里的贝尔，突出的骨头陡然撑起一个直角，触目惊心，尽管我知道他最终将成为那个邪恶化身的Joker，但当他拖着瘦成皮包骨的身躯飘荡在哥谭时，我没有感到下一秒就要爆发的恐怖，我看到的只是一个被社会遗弃的孤独的灵魂，电影里熟悉的套路总是小人物的信念破灭，或是重建信念，或是找到新的信念，而Joker都没有，他在信念的垃圾堆里跳舞，虚无主义的狂欢就这样开始，并一直忠实地让穷途末路的状态保持到最后，Joker面具最终成为符号。
没有什么可以失去是一种孤独的状态，当我们失去所有社会联系，和人的联系，我们好像就异化到不那么像“人”了，绝对的孤独联系着绝对的自由，而这种自由又联系着无序，这是Joker的哲学。而《小丑》则为这种哲学勾画了一个令人信服的起源。在《黑暗骑士》中，Joker犹如米开朗基罗，制造的一次次破坏犹如大师手笔，他必须是设计师，是Joker的灵魂，而《小丑》则狡猾地让我们看到，当Arthur还在用头撞脚踢冲击铁桶般的社会之网时，他无心点燃的犯罪之火已经燃烧起来，Arthur是那个最有象征意义的Joker，但绝非唯一，Joker是一张面具，每个在社会壁垒里窒息的人都能捡起来，戴上。
菲尼克斯是那个把人撕碎的表演者，在Arthur正式成为Joker的那个时刻，一袭红衣的背影让我想起希斯·莱杰，但除此之外，再不相似，希斯·莱杰的Joker抹上鲜红的嘴唇浮起笑容时，我分享他的邪恶，被压抑的不安被唤起，渴望他的叛逆，而看菲尼克斯的Joker抹上鲜红的嘴唇时，我只想哭，他眼里有一种孩子气的淳朴天真，所以当他告诉你，他梦想成为喜剧演员，为人们带来欢笑时，以及当他作为一个字面意义的小丑表演时，你会真诚地相信，无所担忧地笑出声，看他在车上逗笑孩子却被孩子的妈妈误解时，你会发自内心地难过，也正是因此，当这种孩子气的天真中爆发出破坏性，进而高歌虚无主义，说出希望自己的死比人生更值得时，你才会跟着他由痛到悲，体会他生命中不可承受之重，我为什么热爱小丑?不是因为我厌恶了英雄，也不是因为我不再相信生活中会有奇迹出现，而是小丑，他的穷途而哭，他的虚无主义，很多时候确确实实地存在于我的灵魂里……
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