观《误杀》有感及精彩长影评五篇
《误杀》这一电影成为贺岁档的黑马，紧凑的电影情节让观众喝彩，每一处都有伏笔，整个影片就是wield体现父爱。下面由小编给大家带来观《误杀》有感及精彩长影评五篇，一起来看看吧!
篇一：观《误杀》有感及精彩长影评
陈思诚监制，柯汶利导演的电影《误杀》是一部极为精彩的类型电影。我欣赏的是这部电影在类型运用上的成熟和对于人性的发掘的深度。这样的电影是由现在年轻的、高度熟悉各种类型技巧的国际性的导演监制，可以说是在犯罪电影的类型上取得了非常出色的进展的一部成功之作，也是华语类型电影现在在快速地走向更成熟的境界的一个具体的进展。
它是围绕一件杀人案展开故事，用的是人们熟悉的侦探故事的路径，也就是当事人和警方之间的斗智斗法，关键点就是在那段发生事件的时间，当事人是否在犯罪现场。警方要尽一切努力坐实，而当事人就是要力证不在现场。这个关键点几乎是一切侦探犯罪类型的电影的聚焦的重点。这部电影的独特的魅力是在异国的背景下展开了一个精彩的复杂故事，既把类型的要素和逻辑的力量发挥到了极致，又能够深入人性的深处去观察和探究。丝丝入扣的逻辑的展开中时时有情感的真切的展开，环环相接的故事里处处都留有人性的丰富的展现。这个故事的力量就在于其完整的精彩的故事里的那种人的生命不能须臾离开的感情和欲望的要素的呈现。这些让你情不自禁地进入到故事之中。这其实是这部电影始终能够让观众投入其间的地方。
这是一个旅居异国的华人家庭，父亲李维杰和当地的女警察局长拉韫的斗智斗勇事故事是主线。但故事所牵扯的却是一种对位的亲子关系。网络设备公司的小老板李维杰和警察局长都是为了亲子的感情在进行着搏斗，而根本超出了犯罪电影的通常套路。被误杀的警察局长的儿子。这种对位关系在这部电影中时时处处都表现了出来。一开始就通过李维杰讲述的越狱的场面展现了其通过迷恋犯罪电影所具有的对于警方的探案方式的熟悉和高超的能力，而拉韫也通过一个破杀人案的环节展现了她破案的高超推力能力。这是两个高手的对决。
但这个故事是关于亲情的。是拉韫那个纨绔子弟的儿子素察在夏令营欺负了李维杰的女儿之后又继续到家里欺负她，最终被女儿反抗中误杀。从此李维杰和拉韫的斗法开始。电影在环环相扣的情节展开中步步惊心，李维杰从电影《蒙太奇》中受到启发，步步为营，从抛弃素察的汽车到通过刻意地制造的时间错觉让人们知道她们一家在误杀发生的时间不在场，还到和家人一起准备警察的讯问，斩断各种指向他们全家的线索，都显示了这个微末的小人物的为守护家人所爆发的能量。而失掉儿子的拉韫则步步紧逼，剥开李维杰的设计，穿透李维杰制造的谜团，不断地发现线索，都显示了为了儿子所迸发的力量。这一场非对称的搏斗，但都有不得不赢的理由。这里的两面的逻辑的力量都无懈可击，针锋相对。而这里两个人物的个性也由此而鲜明。李维杰虽是小人物，却对家庭无限关爱，为守护家庭殚心竭力，一家人也通过这个事件获得了一种相濡以沫的真正的感情。拉韫则豁出去要找到儿子，不顾一切地追寻而影响了丈夫市长的选情，最终失掉了一切也回归了真实。李维杰当然在法理上是逾越了界限，拉韫的不择手段也是逾越了所有的界限。这里的一切都是在法律的边缘展开的。正与邪交织，法与情交汇，在一切复杂的逻辑的展开中，故事格外的严谨和可信的推理与人性的复杂而丰富的展现，构成了这部电影的中心。
它的关键是展现了两个人物的那种内在的脆弱。李维杰是小人物，他的脆弱是不得不为了家庭承担责任。拉韫拥有权势，她的脆弱在于对于儿子的溺爱最终不得不承受不能承受的悲剧这种脆弱其实构成了斗智斗法的基础，脆弱的人生由于意外的偏离轨道，不能控制欲望的少年的罪孽引发的家庭悲剧和法与情的纠结都是这部电影的力量所在。脆弱的人生，偶然里的命运都让人从间不容发的情节之中获得人性的感悟。两个人和周边人的关系也表现得格外的生动真切。演员的表演也非常能够打动人心，无论演李维杰的肖央还是拉韫的陈冲，或是其他的配角都能极为生动地把人物的生活的逻辑和情感的逻辑展现的极为生动可信。而电影的许多细节也对于这个主线形成了有力的支撑。如从开始就有李维杰遇到僧人并捐出钱的片断，看似闲笔，但却成为后来李维杰主动投案寻求精神超越于救赎的起点。而故事的首尾相顾也让人有无限的联想，故事开始于李维杰讲述越狱的故事，那个监狱的场景正是影片结束时李维杰在狱中面临选择的场景，这个首尾相顾的情节如同埃舍尔那种时空相互纠结的画作，让人有无穷的感慨。电影的逻辑的可信性和人情人性的开掘。
《误杀》确实是一部精彩的类型电影，它其实说明今天华语电影的类型由于有了更熟悉类型状态的年轻一代的导演的崛起而有了新的可能，也是中国电影的丰富性的最生动的展开。
篇二：观《误杀》有感及精彩长影评
《误杀》的预告中有一幕是警察局长在阴暗、压抑的办公室单独质问小女孩的场景，我惊恐于小女孩被阴影笼罩的那一幕，想看看中国电影到底做到了哪一步?所以在不知任何前情的情况下仅凭那一个镜头就决定去看看《误杀》这部电影。
最后悔的是，我在进电影院之前点进了#误杀#的热搜，看了几篇褒贬不一的影评，导致我有意无意地去注意影评中提到的某些场景，失去了影片原本给我的最直观的感受，总的来说这是一部值得去看的电影。
随着《误杀》的热度慢慢上去，也有越来越多反抗和质疑的声音，说它翻拍，融梗，剧情存在bug，自首的部分属于画蛇添足。但我了解的是，艺术作品本身的意义和价值，就是传播后让人知道并领悟其中意义，且艺术品的另一个意义就是被领悟后的二次传播。所以说，如果用翻拍为借口来抨击这部电影的话，不妨问问原制作方为何要卖出《误杀瞒天记》的版权?至于画蛇添足……(以下纯属个人观点)
与其说自首是画蛇添足，不如说影片结尾的采访，或者说老人家的笑容是画蛇添足。意味深长的笑，有“故意”引人思考的嫌疑。如果是我，安排了男主人公自首就不会安排那个笑，两者在某种意义上存在一定的矛盾。如众人所言，自首原因有二，一是小女儿撒谎促使男主人公意识到这件事情对女儿产生了难以挽回的影响，为了扳正女儿，父亲必须以身作则，二是男主人公发现素察死亡真相后的忏悔。我倒更偏向于第一个原因，我们不妨问自己一个问题:如果你是这位父亲，你是否会在发现素查没死时放过他呢?如果你犹豫了，那我想你的回答会和结尾采访中某一位父亲的回答一样。
我想，就算再给父亲一个机会，他也不一定会放过素察，因为他知道素察的母亲是警察局长，不会受到应有的惩治，也就是说素察最后还是难逃一死。即使男主人公深知这已经属于犯罪了，他却依然会去做，亲自惩治这个侮辱了自己女儿的禽兽，像《一个母亲的复仇》一样，所以影片中忏悔的钟声的存在就无所谓有没有意义了。
要么尊重原版，干脆不要加上自首的部分，仍以讲一个关于不速之客的故事结尾。但编剧既然选择了用自首来向观影人传达某种思想，又安排一场意味深长的笑，恕我不能理解。诚如众人所言，为了过审，为了符合社会主义核心价值观。我不敢妄自评判制片人和编剧的对错与否，但我依然坚持，那个意味深长的笑有“故意”引人思考之嫌，换句话说，那就是装聪明。
影片还有本应可以做到更好的地方，比如大女儿的演技总觉得有些别扭，表演过于平淡，毕竟她与素察的冲突直接推动了电影情节发展，给观影人“明朗少年竟是衣冠禽兽”的震撼力可以更加强烈。
当知道饰演大女儿的演员就是饰演警察局长的女演员陈冲的女儿时，我知道这又是中国电影向资本主义低头的一次了，不过陈冲炸裂的演技是让人折服的。肖央给我的感觉也和《唐人街探案3》中给我的感觉不一样，从哥哥对妹妹变成了父亲对女儿，谭卓在《我不是药神》中饰演的也是一位母亲，赚足了我的眼泪。
最精彩的无疑是两位母亲(也是两位演员陈冲和谭卓)的对峙，一句“有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽”，又影射出近些年时有被提起的校园暴力问题。
令人感到欣慰的事，影片并没有刻意讽刺和贬低警察这个职业(除了那个小警察，很多影片中为了抬高主人公一方，总会刻意扭曲一些人物和职业)，反倒把警察局长的推理能力展现得淋漓尽致，我们看到的是一个有能力有水准，充满自信心的警察局长，她最大的败笔可能就来自对儿子的过度溺爱上。无法破案的很大原因是来自舆论的压力。
如果没有群众的阻力，我想凭借她的能力，即使没有挖出素察的尸体，以她如此惊人的心理洞察能力，既然已经确定了凶手是主人公，再深挖主人公在4月2日的行踪，就能发现他在二号晚上独自一人搭乘远程计程车回灿班(有人指出男主在罗统花六百泰铢说服一个本不愿载他的司机把他从罗统送回灿班，司机对这应该印象深刻，确实是个bug)，如此不在场证明就不攻自破。
总的来说，这部电影看的很“爽”，从它逐步攀升的票房也可以看它是一部“成功的电影”。这和“好广告”与“对广告”的概念是相通的，尽管这部影片距离《误杀瞒天记》还有一段差距，但收获票房的同时又收获口碑不容易，但收获了票房的影片口碑一定不会差到哪里去。
中国的电影市场这么大，不能总让老外赚我们的钱，中国饱含技术性与艺术性的好电影不是被删减的面目全非，就是被禁播，不见天日。近年有很多电影冒着“不过审”的危险，打着擦边球去制作符合观众口味，又不至于违反规定的影片，有利有弊，但我们不能忽略中国电影在进步。
篇三：观《误杀》有感及精彩长影评
今天看的是误杀，其中很多细节超级棒，用的是开头说的希区柯克式，穿插着三个令人细思极恐的细节:
1、大女儿并没有杀死素察。
在大女儿误杀素察这一段，一直在和泰拳画面进行转场。
观看泰拳时男主旁边的人问道为什么要打开选手的嘴巴，男主回答因为被打晕会出现吞舌的情况，如果没人管会憋死的。
素察被打晕后出现假死的状态，母女因为害怕将人放进袋子里，在搬运途中小推车翻倒，可能让素察吐出舌头，所以在棺材中醒过来。
警察打开棺材的时候，棺材盖上有血迹，但是大女儿误杀素察的时候并没有一丝血迹，说明素察在棺材里还是活着的。
在一家人吃饭时，小女儿用叉子划桌子发出刺耳的声音，是在模仿素察用手抓棺材盖的声音。
而故事开头男主给小店老板讲的故事，就是活埋。
2、男主为什么最后会自首
除了社会价值观以外，其实前面是有暗示的。
①男主会去给僧人布施，平常僧人都会接受，但是误杀这件事发生后，僧人却拒绝了并说道“无相布施才有无限功德。”意思是没有杂念的施舍才会有无限的功德。这个时候的男主心里是感觉自己有罪的。
②小女儿最后考试其实只考了70分，成绩那里有明显用涂改液的涂改痕迹，是涂改后才有的100分，这次事件，让孩子学会了说谎，作为父亲应该以身作则给予纠正。
③男主的父母是因为暴乱而死，所以想通过自首停止暴乱。
3、羊的意向
电影中羊的意向一共出现了七次。
第一次是片头【误杀】两个字出现时有声羊叫，接着出现的画面就是男主进行第一次布施，有羊跟随着僧人，代表着善。
第二次是男主去湖边抛车，有羊群路过，男主掩埋真相的过程被羊凝视。
第三次是男主和警察发生争执，警察本想开枪打他最后打死了路过的羊，羊替男主死，代表牺牲。
第四次是警察去学校找大女儿的时候，老师正在讲“羊视力不好，很容易离群，被大型动物吃掉。”
羊视力不好，唯一见证男主罪行的羊其实并没有看清过程，给男主作证的人们也并没看清事实的真相。离群，容易被大型动物吃掉，表明羊需要在群体里才能更好地生存。
第五次是开棺验尸，素察的尸体换成了死去的羊，代表替罪。
第六次是男主结尾去寺庙，出现一只活羊，代表救赎。
第七次是采访的时候，有个人说“羊只要能好好的吃草，才不会管是谁在褥他们身上的毛呢?”这里的羊指的是老百姓。
而电影《误杀》的英文片名是Sheep Without a Shepherd，直译过来是没有牧羊人的羊。
篇四：观《误杀》有感及精彩长影评
翻拍是很需要勇气的，毕竟珠玉在前，整不好就变成了炒冷饭、无创作、拾人牙慧;被翻拍的基本都是经典，好像没人愿意去翻拍一部众所周知的大烂片，如果有，那更需要勇气，傻——也是一种勇气。一般情况下同一个国家翻拍作品超过原作的还是很少的，大多数情况下结果都不理想，华语片耳熟能详的《龙门客栈》《倩女幽魂》《英雄本色》都被翻拍过，但谁还记得翻拍的版本。不同语种、不同文化、不同国家的创作者翻拍改编往往能带来意想不到的效果。
就拿这部中国版《误杀》来说，在保留了大体故事情节设定之下，加入了更多的中国元素、中国背景、中国式亲情、中国式关系处理，这样做的效果就是更有代入感、更容易理解、更能感同身受。
比如红白喜事要随份子、比如拿考试成绩来要求买礼物、见客户谈生意要啤酒等这样的小细节处理作为中国人更能理解和贴地气。
片中对男主也做了大量的交代和铺陈：因为学历不高身份不尊被大女儿嫌弃，沟通上也有了隔膜障碍;在白天拒绝了大女儿的自费夏令营申请晚上就把装满钱的信封偷偷放进大女儿的房间，这样的情节不正是中国众多小人物和父亲的形象吗?就在你我身边，转头看看绝对很多。
片中还有两处对男主人物性格的刻画，源于两次挺身而出：一处是在告知受害的老者带儿子去做伤情鉴定、另一处是在新结识的客户被警察尚坤殴打的时候上去踹了警察一脚，这两处的情节分为明线和暗线：明线为了交代男主与警察尚坤的矛盾冲突，暗线交代了这个小镇上的司法混乱、正义缺失;同时也为后续做好了铺垫;为最后阶段男主的杀手锏能成功施展交代了前因(男主踹了警察帮了承包商客户、客户在男主出事的时候也回报男主帮忙打电话给素察父亲都彭的竞选对手从而制造舆论压力)。
这些细节的处理也是为了加深男主的为人和行事风格：喜欢看电影并且深受电影的影响内心深处有想当主角英雄的情结、没有高学历但是有点小手艺可以养家糊口维持生计的市井小人物、网络铺建和维修需要心思细密、因为要与客户打好关系所以善于与街坊邻居打成一片。以上这些因素汇集在一起就是一个鲜活的人，一切都很合理。
小人物通常都是懦弱的，是被欺压的那一类，在片中有多次展现，影片一开场警察尚坤就在欺压良善敲诈勒索，男主在第一次挺身而出后假装在吧台吃蚕豆，被警察尚坤叫骂的时候，男主因为害怕下巴是抖动的、男主的媳妇阿玉在看到警察进院子的时候的空洞无助的双眼和短暂麻木的手、第二次一家人在警察局的时候，阿玉的背部一直都是抖动的，你可以说是剧本写得好，也可以夸奖演员表演的好，但这一切都在交代影片中这种没有公正的强权政治的现实背景。
男主和媳妇住的院子旁边是墓地;市长候选人和他的警察局长夫人住着别墅，开着豪车，出入有跟班、上下车有人开车门;男主的大女儿因为夏令营的费用使得全家人吃饭的气氛很紧张;警察局长的妈妈很随便的就给儿子一套改装过的轿车。这些情节一点也不夸张。想一想你我身边，转头看看是不是很多。
影片故事的情节不做过多介绍和描述，不着笔墨在这些大家可以去电影院看得到的地方。
影片中有几处非常值得琢磨和引人深思的地方：
#影片中我记得没错的话：白色的羊出现四次，第一次是男主在河边沉车的时候，被羊发现了(暗示没有天衣无缝的犯罪、要想人不知除非己莫为，羊见证了男主的犯错过程);第二次出现在男主挺身而出后被警察尚坤拿枪指着的时候(尚坤打死了羊，而警察局长只说了一句你过分了，这只羊代替男主承受了警察尚坤的怒气);第三处出现在挖坟掘墓打开棺材的时候(这只羊彻底的成为了一只替罪羊);第四次出现在影片要结尾的时候，羊以另一种形态复活并且出现在寺庙内(昭示了真想重现、男主内心的觉醒)。
#影片中我没记错的话：男主去了三次寺庙，第一次去布施是虔诚的，得到的结果是圆满的;第二次是在做出一系列准备之后，想去求个平安吃个定心丸，僧人拒绝了，这个结果让男主之后一直在煎熬中;第三次是结束之后，面对自己内心的内疚谴责，选择在这里来结束这个事件。
#结尾处：在天台上，看着被暴乱毁坏过的小镇街区，阿玉拿着试卷过来，镜头拉近可以看到100分其实是70分涂改的，这是一张涂改的试卷，暗示小女儿或者妻子阿玉在经历过这次事件之后的人格和思想也受到了改变，并且是掩盖的那种，他们的人生和生活都已经发生改变，这和男主最开始想掩盖误杀真相的初心相呼应，可却不是男主希望看到的，男主在那一刻应该是下定了决心，一是不想内心受到煎熬，更为了家人不走上歧途，注意他说去买钢琴时转身对阿玉说的那句话。
#误杀：这是本片的片名，这个名字很不起眼，我看过之后的第一感觉就是，这是一部被片名耽误的好电影，后来仔细想想，片名其实大有深意，大女儿情急之下打倒了素察，妈妈阿玉尝试着检查没有检查到呼吸以为女儿那一下击打打死了他(看过整部影片之后知道这是吞舌造成的窒息);妈妈阿玉将素察埋进了棺材彻底的误杀了他;警察尚坤随手的一枪就误杀一只羊;演变引申来看，误杀无处不在，不一定是锄头，也不一定非得用枪支，可能是说过的话、也可能是写下的文字，陈思成在映后也特别的强调了他和主创对误杀的理解，阮玲玉当年在科技传播并不发达的时候留下遗言：人言可畏。更不要说在资讯信息传播如此之快的今天，有多少人或事因为以讹传讹、因为众口铄金、因为众口难辨而没有辩白的机会、受到不公、更有甚者了此一生。如果能想到这一层，那这个名字就不负主创们想表达的心血。同时我们在来对比中国版和印度版的片名对比：误杀--误杀瞒天记，中国版想表达的是误杀的过程，印度版想表达的是结果，瞒天?瞒的是谁?
#台词：好的电影都会留下经典的台词并且经久不衰;我上中学那会儿记得最熟的就是：曾经有一份真挚的感情摆在我的面前.......阿sir，我不当大哥好久了.......我不是证明我比别人强，我只是告诉人家我失去的东西我要亲手拿回来......世上有一种病，你永远也治不了，那就是穷病....... 上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多.....等等等等，太多太多，看过这部电影后，你印象中一定会留下这么两句经典台词：有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽...... 当你看过一千部以上的电影，你会发现这个世界根本没有什么离奇的事情。 好的台词就是好电影的必备因素之一，从这一点上看，误杀做到了。
#影像：专业术语我说不明白，影片前十多分钟和结尾的十多分钟是明亮的，除此之外的时间基本上全部是昏暗的。多处昏暗的场景和布光将陈冲的角色塑造得特别出彩，记得有几场戏，印象特别深刻，影片一开始黑暗中的审问，在小镇警察局陈冲被百叶窗折射的光照在脸上的时候、拖拽着小女儿亲自去审问的时候、在墓地雨中的时候，当然，陈冲老师本身的演技才是根本，一个能力出众的警察局长身份、又要忍受失去孩子的痛苦、加上面对男主精心设计的伪证据链条无从下手的无力感、还要面对来自忙着参与竞选帮不上什么忙的丈夫，这么复杂的情绪，陈冲演绎到了极致，顶礼膜拜;昏暗的基调也用在了男主一家人的身上，小女儿看见深夜黑暗中的母亲要掩埋尸体、男主回到家中看见黑暗中相拥的母女二人、一家四口回到家后坐在客厅的沙发上、男主第二次去寺庙的场景等等都是昏暗的，这一切其实都在暗示着两家人都活在黑暗微光中，都在努力寻找那一丝希望。
#母爱：或者叫亲情之爱守护之爱也成。这是这个片子矛盾激化的点。阿玉为了保护女儿，从一个平平常常的家庭主妇以身犯险，在警察找上门来的时候双眼空洞失神、满是无助彷徨，感觉她的精气神就像她手中的沙一样在溜走;警察局长这位母亲角色以强大的气场登场，有着强大权利的身份，有着候选市长的丈夫，可面对叛逆行恶的儿子却溺爱纵容他的过错。因为孩子，她们慢慢的以不同的姿态走在了同一条道路上。
#背景：中国版改编的最经典的地方就在于把故事背景放在了泰国，规避了很多不可言说的因素，泰国作为中国的邻国深受影响，所以，以后在有什么时代背景不方便呈现的故事就让他发生在泰国或者其他邻国吧。整部影片从表面上看是两个家庭的矛盾，从身份上看是平民和警察的对峙，实际上是社会基层小人物和当权利益者之间的争斗，是法制失衡之下长期受到压迫的小人物的绝地反抗。影片后半段平民的发声助威和暴动，也对应了这一点。
#蒙太奇：影片中有多场蒙太奇的表现手法。男主在看泰拳比赛--妻女二人正在与素察搏斗，两边的画面来回切换让观者的心一直提到嗓子眼;在审问的过程中，警局内审问的画面和男主事先训练家人应对审问的画面来回切换，看的紧张刺激揪心不已。
#致敬：从没见过那部电影致敬的如此直白和赤裸。
#演员：主要演员肖央、陈冲、谭卓。陈冲老师自不必说，我说我是看着她的戏长大的一点不过分，数次影后加冕，奥斯卡终身评委就是最好的佐证，近些年作品数量不多，但这部电影中的表现绝对对得起演技炸裂对得起影后的身份;谭卓老师是我们吉林长春的姑娘，近几年的磨砺，让她参与的每一部作品都有光彩，对老乡的任何夸奖我丝毫不觉得过分;对肖央老师的关注不多，印象不深，时不时听别人提起的时候还停留在筷子兄弟的歌曲和偶尔电影中的客串上面，这其中表现最好的可能就是唐探2结尾处吧，看过本片之后，这是一个好演员，在节奏台词的分寸上拿捏的很好，兼具自带喜感的长相，给他时间和机会，未来可期。
#自首：实话的说，我看完第一遍的时候，对结尾也有过这样的猜测，难道是为了过审。后来仔细的想过并不是这样的，分析如下：
1、之前我说过，这一版中国版本的改编加入了很多中国的元素，中国的元素不仅体现在哪些生活化的小细节上面，诚信、博爱、宽容这些也都是中国人骨子里的东西，不会随着移民没有受过高等教育就会失去和改变。
2、男主在移走尸体的时候发现了素察在棺材里面一开始是没死的，怒目圆睁的双眼对男主是莫大的刺激和压力，让他一直活在忐忑和内疚过程中;
3、男主在第二次到寺庙求平安的时候得到的答复和在河边沉车的时候被羊发现，让他明白世上没有天衣无缝的完美犯罪(影片开头陈冲扮演的警察局长也说过类似的话);
4、雨中墓地，打开棺材发现里面是羊的尸体的时候，大家都是不可相信，警察尚坤和警察局长夫妇不相信儿子连尸体也没有了;男主妻子阿玉同样也不可置信(男主转移尸体没有告诉她)，但是如果仔细看就会发现，男主也是满眼的震惊在看棺材的方向，镜头也随之给到棺材的全景，棺材板上面有手抓的血迹。男主在转移尸体的时候应该是夜里，当时并没有发现棺材盖上面的血迹，如果有发现，以当时男主之前做好一切伪证据链的心思细密程度，肯定会毁掉血迹的。如今，在众目睽睽之下，血迹彰显，只要现场有一两个明白人或者有心人拿去化验，真想马上就会大白，这不是决定他要去自首的最后一根稻草，但绝对是最重的那根。男主接下来在雨中抬头望天，知道结果终将不可避免。
5、最后在看到小女儿那份涂改的试卷时候，才由长久以来内心的不安、忐忑、内疚变成思过、悔改，男主转身说是要去买口琴的时候对妻子说：我是个没本事的男人，唯一能做的就是挡在你们面前。这个时候已经坚定了要去自首的决心。
篇五：观《误杀》有感及精彩长影评
当你的家人受到伤害时，你会怎么做?在《误杀》全新曝光的“为家而战版”预告中，肖央用自己的行动回答了这个问题。他饰演的平凡父亲为了守护家人不惜以身犯险，面对重重审讯也不动声色，与陈冲饰演的警察展开了一场智勇博弈。
首映礼上，监制陈思诚和导演柯汶利也对肖央的突破表现赞不绝口，称“他没有被这个世界过多的同化，保持了自身原本的多样特质，演父亲的时候把责任和担当诠释得很好。”关于电影的创作，导演表示，“希望不只是停留在一般的类型片，而是做到商业性和社会责任意义兼具的电影，可以更升华，传递给观众不一样的观影感受。”
陈思诚关注未成年议题传递反思 肖央谭卓陈冲挑战颠覆自我
在谈及影片传递的意义所在时，陈思诚表示，“这段时间特别多校园暴力，各种成年人犯罪的案子屡见不鲜，我自己也是一个父亲，每次看到这些东西特别痛心疾首，所以想通过这部电影把这些东西传达给普通观众，让观众通过这部电影，更多地进行反思，更多地保护好自己的孩子，约束自己的行为。”
影片中，肖央、谭卓和陈冲大胆颠覆过往形象。肖央表示，这次扮演一名父亲，切身体会到了做父亲该有的责任、担当和智慧，要自己更好地成长，才能更好地保护家人。谭卓称:“这个母亲角色也挺难演的，她眼中有很多层次。”陈冲也表示从来没有接触过拉韫这样的人物，这个挑战很过瘾。陈志朋也分享了自己从外形到内在的颠覆，坦言这部影片对自己有特殊意义，“我觉得自己就是那个被‘误杀’的人，被标签化、被定义，坚持自己的审美，就会被误解为神经病。但是我希望大家都能知道自己在坚持什么，也希望通过这部电影，让每个被‘误杀’的人都坚定的相信心里那个真正的自己。”
