《爱乐之城》首日收7000万左右，加上点映票房累计八千多万，可以算是在内地上映的歌舞片最高票房了。下面就是小编给大家带来的《爱乐之城》观后感，希望能帮助到大家!
《爱乐之城》观后感1
这两天我一直在反思自己为什么不喜欢这个片子，现在终于意识到是因为我总在不自觉地拿这部片子和Whiplash对比。我想对于每个认真严肃地练过乐器的孩子，Whiplash的精神内核都会引起无限的共鸣，都会令人想起曾经花一整个下午反复练几个小节的乐句的那些日子。我曾经也有一个极其严厉的老师，严厉到我每次上她的课之前都会由于害怕被骂而盗汗、肚子疼，后来也认识到这位严师为我打下了坚实的基本功，回想起来都感谢不已。在我看来Whiplash就有这样一种精益求精的内核，于是在看La La Land的时候也会不自觉地要求片子里从事严肃艺术的人也表现出这样一种精神。可惜对于La La Land这并不是重点，当然除了别人指出的那些对老歌舞片的致敬，重点是什么我也没看出来。
之所以觉得导演精分也正是出于这种期待。导演很明显把男女主塑造出了一种和Whiplash里类似的精神内核，比如男主只听Charlie Parker时期的老Jazz，比如男主去搞流行音乐以后女主会很鄙视他。导演没有解释为什么男主不喜欢那些流行的东西，我来解释：因为流行音乐太简单了，专业学Jazz的人能瞧的起才有鬼呢;换句话说，随便从Miles Davis的乐句里挑出来八句连在一起就能拼凑出一首流行音乐的曲子，排列组合算一下用这种方法能炮制多少流行音乐吧。
可惜片子本身的精神内涵就是和男女主这种严肃艺术精神相悖的。老歌舞片捧红的是无数流行音乐，乃至La La Land自己的配乐都是一大堆流行元素堆砌出来的东西：烂俗的大小调式和弦转位，以及几乎完全缺席的七和弦、九和弦乃至其他复杂一些的结构。男主的梦想是做经典时期的Jazz，可几乎全部用流行元素撑起来的配乐以及一笔带过的情节意味着这个音乐“梦想”在这里只是一个空壳，一个挂在嘴上的概念，没有任何实际的表现(实际的对梦想的表达，请看Whiplash)。以片子里男主的音乐素养，他如果来到现实里看这部片子，他的表情不会和自己做流行音乐演唱会的时候那种鄙视有什么不同。如果导演想通过Whiplash中的老师或La La Land中的男主来表现自己对艺术的看法，他看自己这部作品的时候会不会和男主做流行音乐演唱会的时候表情相同呢?
我想导演的内心深处和男主所经历的委曲求全是类似的，套用《让子弹飞》里的话，就是跪着挣钱。当然，这里也能看出导演本人的变化，从Whiplash里的为Big Bands立传以及为Duke Ellington续命，到La La Land里让Jazz退居背景而主题使用大量流行音乐，仿佛La La Land的男主从在餐馆弹Free Jazz的没落，到在流行乐队做无脑电子音乐的走红，导演经历过的受欢迎的程度基本和男主的经历重合。那么我们是不是可以做出一个大胆的预测：等导演拍够了这种给大众看的烂俗片子，是否会回归Charlie Parker，Miles Davis和Duke Ellington呢?
所以，片子观众喜欢，这很正常，就像大部分听众都喜欢流行音乐一样;片子容易拿奖，这也很正常，因为这是一个典型的白左梦故事。可惜，就像我(和导演都)无法忍受美国的流行音乐，无法忍受美国人口中的美国梦一样，我也很难忍受这部片子。
顺便再提一句，里面的爱情很普通啊，觉得“啊，原来这就是爱情”的年龄大于本科毕业的观众，对生活该认真一点儿了。还有就是十一年前有个更感人的事儿，有个同样有去巴黎的机会但是为了爱人放弃了的人，对，就是Friends里的Rachel，那个时候美国还没被白左控制，人还能自由地对爱人说，请不要为了身外之物(ie 梦想、ideology等)而放弃我。
《爱乐之城》观后感2
在早前揭晓的金球奖中，《爱乐之城》以七提七中的惊人成绩打破金球奖历史纪录，而在今年的奥斯卡提名中则以14项大奖提名的成绩追平《泰坦尼克号》《彗星美人》两部影片，成为奥斯卡14项提名纪录保持者。
《爱乐之城》，是为那些有梦想的人们拍的电影。
痴迷戏剧的米娅(艾玛·斯通饰)在片场的咖啡馆做侍应生，时常翘班试镜。
塞巴斯蒂安(瑞恩·高斯林饰)是一名爵士钢琴师，固执地坚守梦想，屡屡被解雇。
偶然的机遇，两人相识相恋。
为了生存，塞巴斯蒂安加入了一支流行爵士乐队。而米娅的话剧首演，却遭遇了无人喝彩。
命运的起承转合，让两个“文艺屌丝”在奋斗中相互取暖、分分合合。
这样的故事，通常五毛钱一个。
只是同样一碗“鸡汤”，还要看什么人来熬。
导演沙泽勒说：“一座城市，由这些怀有不切实际梦想的人构成，并且把自己全部押在梦想上，想想也真是有诗意。”
张嘉佳、郭敬明们嘴里满是诗意，心里想的却全是生意。
对待浪漫的态度上，好莱坞其实远比我们真诚。
它可以用5分钟的长镜头，铺展开高速公路拥塞车辆中的歌舞盛典。
它可以在洛杉矶之巅的格里芬天文台，让失重的“高司令”和“石头姐”在浩瀚星空中漫溯。
聚光灯亮了又暗了，我们在现实和梦想间进进出出。
《繁星之城》响起了，我们终究在时空的轮转中获得感动。
沙泽勒用绚丽又复古的影像，和直抵人心的音乐，建构起了一个只有电影手段才力所能及的童话世界。
这个世界里有成功有失败，有温暖有无奈，却没有冰冷虚伪的现实规则，和古龙水也掩不掉的市侩气。
然而浪漫过于浓酽，就会如同一杯加多了糖的咖啡。
到这里剧情突转。五年后的重逢，米娅已然功成名就、相夫教子，塞巴斯蒂安依然在酒吧演奏。
相对之间，昔日重现，却是沧桑顿生。
如果初见的那一刻，我们拥吻了;
如果我没有签约乐队，你没有落魄时的渲泄;
如果我坐在台下，看你话剧的首演;
如果我陪你去试镜，陪你去巴黎……
那么我们是否会一起驾车赴晚宴，一起牵着手街头漫步，一起听其他人弹的钢琴……
蒙太奇串起的魔幻“记忆”，一切都像是伍迪·艾伦式的“赛末点”。
梦想和现实的距离，往往由一次次不经意的选择造就。
蓦然回首的一刻，会发现那些看上去严肃的人生，其实就是一场荒诞的玩笑。
影片到结尾，我们突然伤感了。
我们会伤感，是因为我们还有梦想。即便这些梦想不切实际，或是已经碎了一地。
这种近乎固执的梦想，存在于米娅和塞巴斯蒂安身上，同样存在于同为85后的沙泽勒和基友赫维茨身上。
《爱乐之城》的作曲赫维茨，是沙泽勒在哈佛大学读书时的同班同学。他们对于黄金时代歌舞片，有着与年龄不相符的迷恋。
导演沙泽勒和作曲家赫维茨
事实上早在十年前，他们就有了《爱乐之城》的故事大纲。
十年磨一剑，即便略去从一文不名到《爆裂鼓手》一鸣惊人的曲折奋斗过程，也可见两人对于歌舞片的一片痴心。
考量一部电影真诚与否，全在于创作者的态度。
“石头姐”的歌舞功底，可见于她曾主演的百老汇音乐剧《歌厅》。
“白手起家”的“高司令”，三个月里每天苦练钢琴四小时，影片全程没有用替身。
配乐的录制，是和《雨中曲》及《绿野仙踪》等歌舞剧用的同一个录音棚，完全按照黄金时代的规格完成。
一种过时的形式，一个老套的故事，最终被创作者的真诚，装点成了一个美丽的梦。
它足够好看，足够好听，足够抚慰那些心存梦想、却总是受挫的人们。
最重要的，《爱乐之城》告诉我们，所有的这些，只有电影里才有。
《爱乐之城》观后感3
昨晚看了《爱乐之城》首映，出了影院刷微博又看到奥斯卡提名公布，《爱乐之城》12项提名领跑，所以毒舌君写了这篇“十句话影评”，简单点评下本片的观感和奥斯卡前景吧!
1、本片总体来说基本符合毒舌君的预期，男女主角瑞恩·高斯林和艾玛·斯通星光耀眼，激情四射，以这两人的颜值和魅力，再加上他们演绎的各种浪漫歌舞，俘获当下都市青年观众的心简直不在话下。
2、作为一部音乐片，《爱乐之城》的主题曲旋律也超好听，超带感，片中用多种变奏旋律反复演绎，依然让人感觉百听不厌!相信当你看完走出影院，一定会不由自主地哼出主题曲的旋律。
3、由于《爱乐之城》来自导演达米安·沙泽尔的原创剧本，所以不像《妈妈咪呀》、《悲惨世界》这种改编自同名经典音乐剧的电影，有过于浓重的“舞台腔”风格以及歌舞铺得过满。而是颇有点随性歌舞、挥洒自如的小个性，歌舞之外的文戏也不乏看点。有时候导演甚至减少对白，让音乐和歌舞来实现叙事功能。而且对于男女主角的歌艺和舞技，似乎也没有像那些“音乐剧改编片”那样严格要求声线和舞姿，而是展现出自如个性一面就好，更注重男女主角通过歌舞带出个性化的表演!不过，两人“飞上星空”那场浪漫舞戏并未如想象中那般精彩，毒舌君个人感觉浪漫程度比不上片尾处两人的那段浪漫舞戏吧!
4、本片的摄影和影像风格亦非常迷人。影片的摄影和画面堪称唯美，再加上场景设计和服装布景往往采用鲜明色调，从而让整部影片的画面都十分养眼。在歌舞戏上导演达米安·沙泽尔采用了不少精心设计的长镜头，让人看得十分舒爽。而且导演很喜欢在影片中展现傍晚的场景，那种夜幕降临、华灯初上，天空还泛着一抹幽兰的浪漫氛围，将影片也渲染得十分浪漫。
5、影片中男女主角之间的爱情戏自然也是本片吸引年轻观众的杀手锏，瑞恩·高斯林和艾玛·斯通虽然此前已经有过多次合作，但在本片中依然让人看不厌，两人在片中的CP值也十分爆棚，默契指数一级棒!两人的爱情戏有甜蜜有曲折有分离，会让观众看得百转千回、心潮起伏，最终影片的结尾戏也会让观众充满感慨。
6、《爱乐之城》用“冬-春-夏-秋-冬”五段式剧情来结构影片，但看完让人感觉按季节分成五段其实没太大的必要，而且以好莱坞所在地洛杉矶这个“四季如春”城市来说，角色穿着上也不会让人明显感觉到什么季节变化。此外，到了剧情中段，让人感觉叙事有些迟缓乏力，此前影片所建立的精彩感有明显下降，好在剧情后段的矛盾冲突和角色命运的变化，重新提升了影片的节奏感和精彩性。
7、除了男女主角的明星魅力以及音乐歌舞这些讨好年轻人的外在元素，影片内在的走心元素也能打通都市年轻人的事业、情感和生活。甚至从某种程度上说，《爱乐之城》就是专为都市里追梦打拼的年轻人拍摄的一部影片。毒舌君想特别强调“都市青年”这几个字，因为片中的男女主角跟中国北上广深这些城市的大部分年轻人一样，都是怀揣着一份梦想在默默坚守、努力打拼。这种都市生活的喜怒哀乐，以及梦想与现实的抉择，其实在中外都市年轻人身上都是共通的，所以片中男女主角的经历就容易引起中国都市年轻人的共鸣。相信当大家看到男女主角争吵的那场戏的时候，心中都会生出这样的感慨：“我要是能有这样一个支持我全力追求梦想，而不是向现实妥协的另一半该有多好啊!”
8、就演员表演来说，虽然观影之前感觉男女主角瑞恩·高斯林和艾玛·斯通那种默契搭档是可以相提并论的，但真正看到影片，就会发现艾玛·斯通在片中的表演还是明显胜过瑞恩·高斯林一筹。甚至可以这么说，艾玛·斯通在此前演过的影片中，从未展现过像《爱乐之城》这般丰富动人的演技，尤其是对细微表情和细微心态的演绎简直绝了!导演也很会用镜头捕捉她的这些表情来呈现给观众。毒舌君甚至觉得，李安以后再拍4K/3d/120帧电影的时候一定要找她当女主角，她脸上的丰富表情，才是最适合这种高新技术来呈现的。
9、瑞恩·高斯林在影片中给人印象最深的就是他弹钢琴的迷人风采吧!据他接受采访说，他是因为拍摄《爱乐之城》才专门去学的钢琴，但在片中却会让你感觉他肯定是从小就练琴的，弹琴的动作简直有音乐大师的风采!看着他的手指在琴键上飞舞，简直就是一种享受。瑞恩·高斯林弹琴的出色表演，也让镜头有了更大的发挥余地，不像其他影片中有些不会弹琴的演员，镜头拍他们弹琴时还要刻意避开他们的手。而《爱乐之城》就可以用流畅的镜头，从远处拍瑞恩·高斯林一直拍到他弹琴的手，然后再从他的手把镜头移远，或是用一个长镜头来展现他弹琴的场景，仿佛是导演在一直用镜头在提示观众：“看呐!看呐!真的是瑞恩·高斯林自己弹的哦!”
10、最后简单聊下本片的奥斯卡前景，虽然收获了最多的14项提名，但毒舌君感觉《爱乐之城》还是更有可能在技术奖项上有所斩获吧，最佳影片大奖不太可能。因为影片的整体风格还是显得有些“轻盈”了，缺乏奥斯卡最佳影片应有的那种厚重的韵味与深度。重要奖项上最有可能得奖的是达米安·沙泽尔的最佳导演奖和艾玛·斯通的影后吧，感觉达米安·沙泽尔拿奖的可能性会偏大一些。艾玛·斯通要想拿影后，这也要建立于奥斯卡评委不想让娜塔莉·波特曼不到40岁就拿下两个奥斯卡影后头衔的基础上，要知道梅丽尔·斯特里普提名了那么多次，也才在60多岁的时候才拿到第二个影后。同时还得建立在奥斯卡评委即便不给娜塔莉·波特曼第二个影后，也不会把奖更有影坛地位和表演实力的伊莎贝尔·于佩尔。艾玛·斯通跟伊莎贝尔·于佩尔比，也只有“好莱坞自家美国姑娘”这一本土优势了吧!所以艾玛·斯通在影后上的胜算不如达米安·沙泽尔的最佳导演大。
《爱乐之城》观后感4
怎么说也是荣获了颁奖季200多个大奖的影片，这部《爱乐之城》确实是一部好听、好看的影片，颁奖季实至名归。
这是一部有梦的电影，有梦即能共鸣，这就是《爱乐之城》为什么能够感动整个好莱坞的原因。
献给整个好莱坞的梦境
好莱坞并不永远是纸醉金迷的世界，他对于成功人士来说是一个纸醉金迷的名利场，对于普通年轻人来说是一个遥不可及的梦。但是它对于底层的工作者来说，是一个未知的黑洞，你不知道走进黑洞之后，会遇到的是灾难还是机会。所以，与其说《爱乐之城》是一部让整个好莱坞沸腾的影片，倒不如说是好莱坞每个底层工作者的辛酸堆积起了这部电影的沸点。
这是属于好莱坞自己的故事，而这部影片正是用好莱坞自己的故事撼动了好莱坞电影人自己内心深处的情感。两个处于好莱坞名利场最底层的男女，怀揣着各自的明星梦，他们相遇、相爱、互相支持、互相理解。他们怀揣着远大的理想，做着最底层的洗涮工作，来维持生存。他们披荆斩棘、克服困难、永不气馁却看不到前途与结局，有些人抓住机会一飞冲天，有些人一辈子也没有出头的机会。这样的故事，在好莱坞、在香港、在巴黎、在纽约、在伦敦、在上海、在深圳，甚至在北京，每分每秒都在上演着。
歌舞，只是电影的外衣这部电影，而内核便是这部电影的情感。这是一部有真情的电影，他让所有的年轻人能够在当中找到共鸣，不管你是正在奋斗中、还是功成名就后，都能够在电影中找到自己现在或者以前的影子。
如人饮水冷暖自知的整体观感
影片特别重视场景气氛与色彩给人的主观视觉感受，最典型的就是影片对于歌舞“走心”的运用，避免了一言不合就唱歌、跳舞的尴尬。
导演特别的知道，什么样的歌舞调度能够打动人的情感。影片整体色彩斑斓，主色调正如同电影海报那样湛蓝清澈，充满了理想与梦幻的感觉。预告片中我们已经可以感受到导演对于场景灯光变化的运用能力，在酒吧中，周围的灯光逐渐灭去，只留下镜头中的女主角孤独的站在黑暗中，女主角内心深处的孤独感无限放大，带着一丝情绪的渲染，清楚的直达内心。影片的高潮处，石头姐和瑞恩高斯林在蓝色的夜空中逐渐升起，翩翩起舞，也是两人内心世界甜蜜写照。生活的孤独与爱情的甜蜜，都是主观世界中自己的感受，如人饮水冷暖自知。
早在去年的《爆裂鼓手》中，导演就已经展现出了对于音乐和场景的理解。而这一次，音乐和剪辑的水平依然是丝毫不掉线的。影片中大量的出现长段爵士乐的表现，通过场景之间富有节奏感的快速切换来丰富视觉体验，而并不仅仅只是单独的音乐欣赏。原本只属于爵士乐粉丝的长段音乐表演，被赋予了一部电影应该有的情绪。这些情绪，都表现了电影中年轻的底层奋斗者们生生不息的动力和被环境压抑已久的亟待发泄的情绪，张力十足。
纵然是一部成色极佳的影片，也会有败笔。这部影片的败笔，也正是因为太过于自我，他宣泄了自己的情感，让娱乐圈的成功人士和小伙计们产生了共鸣。但是如此一部以共鸣来打动人心的影片，如果褪去了共鸣感，就沦为了一部平庸之作。因为这部电影细细分析起来就是一部情节俗套的励志电影，而且自动抛弃了那些没有在社会底层打拼过的人群，也抛弃了只以学术的眼光来看待电影的学者。你可以说他俗套，甚至也可以说他给奥斯卡丢脸，因为他并不属于你，它只属于那些曾经或正在底层挣扎的那些人。
自己人生的味道，如人饮水冷暖自知。
《爱乐之城》观后感5
有人说，要理解这部电影，要从它的名字开始，我深以为然。比起中文名称《爱乐之城》或许英文原版《La La Land》更契合电影的内容。《爱乐之城》四字俗套又不契合主题，而《La La Land》更带有一种预言的味道。天使之城洛杉矶别名"La La Land"即梦幻之城，这也在冥冥中暗示了男女主角在洛杉矶的相遇和热恋，到最后不过是一场美丽而不切实际的梦。
明星之城洛杉矶从来不缺一夜成名的神话，也不缺一次次被现实打败的逐梦者。显然故事的主人公是后者。比起电影中怀着明星梦的咖啡店打工妹和嗜好爵士乐的钢琴家在落魄时相遇并在相互支持中追梦的故事，男女主一段相识于微时，相守于贫贱，却耗不过时光，抵不过现实的爱情更耐人寻味。
电影以季节为节点，将两人的故事分为：冬-春-夏-秋-冬五个阶段，冬季的初次相遇，两个人都处在生活的低谷，被餐厅老板开除的一脸懊丧的男主撞过正要表达赞美之情的女主离开餐馆。春季，男女主再次在派对上相遇。双方被对方的才华吸引，情愫暗生。柠檬一般酸涩而又清新的爱情悄然萌芽。夏季，两人的爱情一如玫瑰花香一般浓郁炽烈，女主的事业也开始顺风顺水，然而没有面包的爱情似乎总是隐患重重。 秋季，梦想和爱情的双重幻灭。小塞为了谋生偏离自己的梦想，米娅独幕剧失败并对塞巴斯蒂安彻底失望。 五年后的冬天，米娅成了当红的演员，却早已嫁作他人妇，小塞也终于开起了名叫Seb's的爵士俱乐部，身边却没有了米娅的陪伴。
还记得在秋天的末尾，塞巴斯蒂安对即将远赴巴黎的爱人说："我会永远爱你"。米娅答："我也会永远爱你。"而第二个冬天来临，米娅看到爵士俱乐部里自己亲手设计的Logo，塞巴斯蒂安看到米娅身边的男人时，两人眼中闪过的些许苦涩是对"我会永远爱你"的打脸吗?时过境迁，两人再次相遇，隔着舞台深情的一望，无需多言，就能让人理解"我会永远爱你"的真实含义。
有人问霍金，人世间最让你感动的是什么?霍金想了想说，是遥远的相似性。米娅爱塞巴斯蒂安身上那种即使失魂落魄也还能自命清高的孤傲劲。塞巴斯蒂安也爱米娅身上像石头一般倔强又坚毅的味道。比起恋人，他们更像彼此的一个复刻版，两人的爱情大致也就始于这种对待梦想的惊人的相似性，一种始于失魂落魄时的惺惺相惜和一种原来你也在这里的默契感。他们爱的方式就是在对方遭遇相同境遇时给予对方一种更加恰当和感同身受的安慰，当对方失去这种相似性时，当对方的梦想成真时，他们的爱情反倒没有了立足之地。当小塞首先认识到这其中的问题，于是他开始违心地加入乐队，努力想要给米娅一份稳定的生活。而米娅发展现实将小塞身上唯一的闪光点被现实磨灭时，她对小塞的爱也被现实敲碎了。
我想电影春夏秋冬的叙述方式也预示着他们的感情发展的阶段，此时两个人同他们之间的感情都是不够成熟和理智的，而秋天两人感情的风云突变使他们快速成长，并逐渐懂得爱就是在自己不能给予时要勇敢放手。塞巴斯蒂安在米娅即将离开时说出那句"我会永远爱你"代表着青涩感情的成熟，但为时已晚。
片尾两人再次相遇，四目相对时眼中闪过的惊愕，酸涩，遗憾让人久久不能忘怀。蒙太奇镜头将两个人脑海之中的幻想呈现出来，重新梳理了两人的故事，更让观众心中的悲喜一同涌上心头。作为电影中点睛之笔的蒙太奇镜头给了我们许多假设，如果两人在初次相遇时小塞没有粗鲁地撞开米娅，如果小塞能来支持米娅的独幕剧，也许现在米娅挽着的是小塞的手臂。然而一切早已注定。假如一切可以重来，他们也不会后悔当时的决定，因为他们已经能足够成熟和理智地对待梦想同爱情。两人能共苦却不能同甘的结局令人唏嘘，但又像我们的生活一样真实，原来一切都能完满的电影里也没有那么多如果。
与电影中吵闹又浮华的歌舞相比，男女主人公的感情似乎太平淡无奇，甚至落入俗套，欢喜冤家式的开头，仓皇带有烂尾之嫌的结尾。但是这平淡而又真实的感情才更能让人感同身受，最好的爱情应如这般，是抛开鲜花美酒的浮华后的真实与平淡。最好的爱情也应该是这般，是两个独立灵魂的互相尊重，而不是一方一味的妥协退让。学会放弃情感洁癖，相爱的人有一个理由会在一起，也有一万个理由不在一起。生活不会永远像预想中那样发展，学会接受，学会理解爱情的另一种存在方式。即便米娅最后牵了别人的手，或许小塞也会再遇良人，但那句"我会永远爱你"却不会失效，他们早已是彼此生命中的无可替代。时过境迁，当他们足够成熟时，早已懂得爱就是放手让爱的人去做他所想的事，爱就是在身后默默的支持鼓励，爱也是灵魂上的高度契合而非时时常伴左右。
两人因梦想结缘的高起点的爱情，最终被现实打破草草收场的结局多少让人感到怅然若失，但也称不上遗憾。他们的幸运之处在于在失魂落魄的追梦路上，还有一个和自己同样失魂落魄的对方。即使最终没有收获爱情的果实，却获得了比这更为重要的梦想力量。他们会在彼此的爱中不断成长，直至成为自己想要成为的模样。电影在用"美国梦"激励着年轻人勇于踏入现实的激流中找寻梦想的同时，更向我们诠释了一种真正成熟的更高级的爱情。
四季有终始，电影也会散场。网友的一句话深得我心："愿你一生努力，一生被爱，想要的都拥有，得不到的都释怀。"也希望生活中的你，努力追求你的所爱，学会用一种更高级的方式去爱与被爱，努力生活，拿的起也放的下。
