高考语文的比分非常重要,作文是一种言语活动,具有高度的综合性和创造性。下面是小编为你准备的全国甲卷语文作文2022范文,快来借鉴一下并自己写一篇与我们分享吧!
《移用化用不足夸,独创才是真赢家》
不仅是给匾额题名,很多事情都是这样:或直接移用,或借鉴化用,或根据情境独创,但拿来只是第一部,独创才是真赢家。
直接移用往往造成邯郸学步,东施效颦的笑话。洋人为什么厉害?船坚炮利!1889年,两厂总督张之洞从英国预购炼铁机炉,有人提醒先要确定煤,铁质地才能配置合适的机炉,张之洞认为不必“先觅煤、铁而后购机炉”。张之洞调任湖广总督,购得大冶铁矿,开始筹建汉阳铁厂,由于找不到命适的煤,耗费六年时间和巨资,仍未能炼出合格的钢铁。盛室怀接手后,招商股银200万两,并开办萍乡煤矿,但由于原来定购的机炉不适用,依然未能炼出好钢,只得贷款改装设备,才获得成功。这是“食洋不化”的例子,吃了不消化,还闹肚子疼,你说何苦来哉?
那就借鉴化用!维新变法化用明治维新,结果百日而亡。辛亥革命化用美国独立战争,结果惨遭窃国。外界环境的水土不服,器官移植的排异反应,也让人可悲可叹!
只有中国共产党,借新文化运动和五四运动的东风,建党建军,农村包围城市,武装夺取政权,才最终建立了新中国!这是一条有中国特色的社会主义革命道路,是中国革命党人根据情境独创的!建设也是如此。
只有独创的,才是真赢家!
猴子之所以看着丑,是因为长得像人。但有的人只是因为像,竟赢得满堂喝彩!大衣哥朱之文之所以出名,是因为模仿杨洪基,其实杨洪基尚属二三流,大衣哥又能红多久?齐白石说,学我者生,似我者死。这个“似”就是单纯的移用、化用;这个“学”,才是真正的情景创造!
所以我们要有自主品牌!你有无人机,我有大疆;你有互联网,我有5G;你有GPS,我有北斗;你有海豹,我有战狼!中国人,从来就是一个有着发明创造的民族,今后还将一直发明创造下去。在这方面,我们还要像我们的邻居日本学习。日本就是一个很善于学习的民族,先是向大唐,后是向西方,谁先进学谁,博采众长,才能出类拔萃。
要做到这一点,除了改革的勇气,开放的胸怀,还要摆脱历史的包袱。中国是四大文明古国之一,而且文明从未中断,这是我们民族文化优秀和生命力的体现,但也给我们背上了沉重的历史包袱。那些寻章摘句的掉书袋应该没有什么新意,贾宝玉觉得用“沁芳”更为新雅,可能也是出于一番赤子之心吧!
愿我们古为今用,洋为中用,借鉴人类一切优秀的文明成果,充分发挥国人的聪明才智,实现中华民族伟大复兴,诚如此,则国之幸甚,民之幸甚!
《传统源远,创新流长》
“大观园试才题对额”时众人为亭命名。“翼然”神交古人,贴切景致;“泻玉”融情汇景,别出心裁;“沁芳”更是匠心独运,立意高妙。题名如此,生活亦然。我们应在植根传统,积淀文化的同时审时度势,推陈出新。唯有如此,我们方能秉传统之源远,见创新之流长。
传承应放眼全局,赓续绵延,去芜存青。正如蒙曼所说:“中国人的诗心一直在,但需要被激活。”在时代飞速发展的今天,我们应守住文化根脉,将先辈留下的文化发扬革新。在全球化背景下,文化传承不应抱残守缺,而应跃如充满机遇的世界文化之海,汲取新的活力。古往今来,血泪的教训告诫我们,一味地邯郸学步只能落得黄钟毁弃、瓦釜雷鸣。清末革命以“文化改良”为借口而全盘西化的后果只能是中国人失去文化根脉,被侵略者更加肆意妄为地蹂躏。由此观之,文化唯有不忘传统才能永葆活力,凝聚血脉。
创新应立足当下,厚积薄发,造福人类。正如宋叔和的诲语:“敏于观察,勤于思考,善于综合,勇于创新。”创新让我们对生活更有幻想,更能体悟生活的价值。从“杂交水稻之父”袁隆平创新解决粮食难题,到“中国量子之父”潘建伟创新领跑信息技术,再到天才少年曹原创新开辟物理发展新领域……种种事实无不表明,创新意识不仅能让我们提高自己,发现自己,还能为社会提供进步的不竭动力。由此观之,创新唯有开拓进取才能行稳致远,大有可为。
传承与创新相辅相成,相得益彰。“我们一手拿着科技的利剑开辟未来,一手拿着传统的药箱给前进的人类疗伤。”曲道奎之言道出了创新与传统的平衡:它们并不冲突,而是相互补充,共同绘制美好未来的底色。一味守旧会导致泥古不化,只能跟在古人衣襟之后亦步亦趋。非但难以适应时代的步伐,更无法奢谈超越。一味创新,舍弃根本只会落得“上穷碧落下黄泉,两处茫茫皆不见”的困顿结局。非但难觅巧思慧因,更无从谈及精进开拓。
家国天下如此,个人同然。吾辈青年,立于中华民族的复兴征程上,更应发愤图强,以尽绵薄。在学业与生活中两相兼顾,以传统之根深来成就创新之叶茂。
“古老的叶子,它生命的胚芽蕴藏于内部,只是需要在新时代的土壤里播种。”秉传统之源远,方可见创新之流长,正因有创新之流长,方可激发传统之裂变,永续传统之弘扬。吾辈青年,传承文化、不竭创新,必将与国恒昌,再造盛世!
提起《红楼梦》,无人不知,无人不晓,可它却是我童年时代最为厌恶的一本书。你肯定会奇怪为什么呢?这可要从头说起。小时候望女成凤的妈妈为了丰富我的文学涵养,便给我买了这本书。当时年幼的我沉浸在芭比娃娃和蜡笔小新的世界里,对女儿国里的贾宝玉和整天以泪洗面的林黛玉嗤之以鼻:怎么他们那么无聊,整天无所事事呢?
回想起我第二次读《红楼梦》,应该是在小学五年级的时候。记得那年夏天,可能是由于天气的炎热,不免使我心中产生了浮躁。无聊的我正想找一些事做时,突然发现了被束之高阁的《红楼梦》,心想反正现在闲着也是无聊,不如再看看这本书。这次看后,它又给了我不同的感受:我原本浮躁的心由于作者的生花妙笔而沉静下来了,不由自主的随着作者走进“大观园”的世界。但由于知识的局限,对于书中的了解只是浅尝辄止,并不了解书中的深刻含义。
步入初中后,这一经典名著又被我重新品味了一次。“一个是良缘奇葩,一个是美玉无瑕”,书中对贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧描写得震撼人心。这里面有封建婚姻制度的悲剧,有封建婢妾制度的悲剧,有赤裸裸的封建暴力女性的悲剧……曹雪芹用她们的泪水酿成了芳醇甘洌的艺术之酒,这就叫做“千红一窟(哭),万艳同杯(悲)”。“少年哀乐过于人,歌泣无端字字真。既壮周旋杂痴黠,童心来复梦中身”。从这本书中我得知作者是用阅尽沧桑的炯炯双眸来看这个世界的深处,作者批阅十载,经历了几十年的世路周旋,心中夹杂着童心未泯的“痴”和洞明世事的“黠”。
我补习的陈老师曾问过我,“你知道曹雪芹是怎样死的吗?”我摇摇头,满眼迷惑的望着老师,老师告诉我曹雪芹是生于名门,但由于后来家族落魄,他写完这本书就饿死了,他写《红楼梦》一书用了十年的时间。听完后我对他的人生际遇十分同情,同时被他的顽强意志所折服,他把人物描写的如此生动形象,对社会现象看得如此深刻。此后,我便深深迷恋上这本书。
红学大师丁汝昌曾说过,《红楼梦》不读三次以上都没有发言权,它太深奥了。这本古典名著的登峰造极之作深刻的影响了我,并将影响我一生……
《红楼梦》是一部具有高度思想性和艺术性的伟大作品,也是中国古代四大名著之一。满纸荒唐言,一把辛酸泪。一部妇孺皆知的《红楼梦》,可谓凝聚了曹雪芹一生的心血。
作者曹雪芹创作《红楼梦》前后共花了十年时间,凭借坚韧不拔的毅力,经过增删修改,完成了正文的大部分,我们现在所看到的《红楼梦》前八十回的绝大部分出自于他的手笔,后四十回则为他人续作。
《红楼梦》中,有一位人物让我印象非常深刻一一林黛玉,林黛玉别号潇湘妃子,从她在大约六岁那年就被送进了贾府,其原因是有二:
一是林黛玉的母亲在她很小的时候便过世了,而她父亲也誓不再娶,怕黛玉无人教养。
二是黛玉的父亲决定不再娶,她自己的弟弟却在三岁时过世了,这时若是林如海去世了,家产就是同宗的,除非没有同宗家产才能落在黛玉身上。可林如海怎么舍得把所有财产全都给他们而自己的女儿却捞不到一点好处呢?可当时的法律便是如此,林如海便只好将她送到了贾府中,让贾母帮着照看,也是为了她的以后。
在贾府中,黛玉虽然事事有贾母帮衬着,却还是与当时社会风景有些格格不入,她做事小心翼翼的,生怕做错了事。
她清高,她自尊心强,她生性孤傲,她憎恨繁文缛节,她蔑视功名权贵,她多愁善感……似乎就已经奠定了她最后悲惨的结局。
林黛玉的悲惨结局,更加说明当时社会的无情与冷漠。整个贾府趋炎附势,没人会注意到一个小女子的情感或者说不在意所谓的情投意合,也许金钱和地位才是贾府的本来面貌……
以贾宝玉,林黛玉,薛宝钗的爱情,婚姻悲剧及大观园中点滴琐事为主线。呈现了错综复杂的家族兴衰史,揭示了封建末期的人间百态。对当时社会的黑暗,腐败进行了深刻的解剖和批判。悲剧,繁华与幻灭,热闹与荒凉。揭示可悲现实——社会的无情与冷默。
《红楼梦》是中国古代小说的巅峰之作,在中国文学史乃至世界文学史上都有着重要的地位。品读红楼,从中感受那些社会的无奈与悲愤。辛酸泪,或许哭的是这凄美的爱情故事,又或许是在为黑暗的社会哭泣。
《艺术从没有“标准答案”》
面对同一方美景,不同的人自然会产生不同的情感和审美投射:有人的感受触角会因此被打开,一时间“俱怀逸兴壮思飞”;有人擅长借景言志,化典抒情;当然,也会有人只觉眼前之景索然无味,木木然完全不“感冒”。
《红楼梦》中,贾政携一众清客游览大观园,顺便“试才”宝玉的一回,便是这样一个经典场景。众人要给园中桥上亭子的匾额提名,有人直接移用欧阳修《醉翁亭记》“有亭翼然”一句,建议取“翼然”二字;贾政采用借鉴化用之法,主张从“泻出于两峰之间”中拈出一个“泻”字;贾宝玉则觉得用“沁芳”二字更为新雅,不仅点出花木映水的佳境,也契合元妃省亲之事。
其实,赏景雅集,从来都不只关乎景物本身。眼前所见,更像是一面神奇的镜子,映射的是每个人经验、学识、品性、审美和旨趣的集合。正是这种不同层次、不同视角的人文艺术表达,构成了一场雅集丰饶多元的妙趣。而这种参差百态的多元之美,离不开足够包容、开放的艺术表达空间。
正如诗有纤秾绮丽之美,也有洗炼冲淡之境,艺术从来都没有“标准答案”,理想的人文艺术教育,也应该鼓励孩子去畅快地探索、勇敢地表达,而不是像贾宝玉一样如履薄冰、战战兢兢地如应试般回答。
熟悉《红楼梦》的人都知道,贾政对贾宝玉采取的是典型的“打压式教育”。以这次游园为例,对于宝玉不少别出心裁的想法,作为父亲的贾政只有为数不多、极为克制的表扬。更多时候,贾政要么是冷嘲儿子“竟也有不能之时”,要么是指责其不过是套用前人之作,不足为奇。不少读者看到这里,都要为贾宝玉抱不平。毕竟,相比于贾政“方方正正”却有些呆板的艺术表达,贾宝玉的思维反而更有新奇灵动之美。
在人文艺术感受力形成的关键阶段,如果自己的观点总是被否定,孩子宝贵的好奇心就会被不断消磨,更不敢勇敢表达内心的真实想法。贾宝玉见到父亲时总是“溜边走”,始终无法与父亲产生情感深度交流的经历,就是一个例证。
艺术表达固然有精妙和呆滞之分,清新脱俗与掉入窠臼之别。孩子在进行艺术鉴赏时,也难免会有幼稚、偏颇的地方。但对人文艺术教育而言,更重要的是尊重、理解和鼓励,是珍视每一个思维绿苗的萌发,是为孩子创造包容、开放的艺术氛围。如果一味用长辈的“权威”进行打压、批评,人文艺术就会变得单一、无趣。
这让我想起一千多年前的另一场文人雅集。三月三日,会稽山阴,流觞曲水,兰亭雅集。当酒杯流到自己面前,年幼的王献之没有受到缪斯女神的眷顾。作诗不成,便按规矩罚酒三觥。若是此时王羲之为此大作文章,苛求儿子一定赋诗一首,或是像贾政一样讽刺其“竟也有不能之时”,恐怕不但会伤了孩子的信心,也会毁了这场雅集的“畅叙幽情”之乐。