《八佰》电影观后感4
周六加班，晚上跟小刘同学去看了《八佰》。说一说打动我的几个点。
第一是牺牲
全剧第一个打动我的镜头，是郑恺演的那个战士陈树生绑着炸药跳下去炸开了日军的钢铁阵，紧接着后面的战士一个个绑着炸药跳下去，只是在跳下去的那一刹那，大声喊出自己的名字，还有最后的遗愿。我甚至都还没来得及记住他的名字，他就从我的视线中消失了。他们一个接一个的跳下去，仿佛不是去赴死，而是去赴约。历史上真实的陈树生也是这样，牺牲的时候，年仅21岁。在影片的最后，幕布上一个个介绍了影片中真实存在的人物，原来，他们都曾经在那个距离我们很远的战争年代，切切实实的出现过，奋斗过，有自己的痕迹，有自己的战斗轨迹。世界上最令人感动的，莫过于，根据真实故事改编。
第二是对比
四行仓库的惨烈和对面租界的歌舞升平，只是隔着一座桥，两相对比，生与死的差距，苦难和幸运的差距。由于四行仓库的特殊性，背靠租界，日军不能大肆动用炮火，所以给了战士们守住上海最后的机会。租界的一家人，父亲是著名大学的教授，母亲是全职太太，在家跟牌友们打麻将，每天的日子过得优哉游哉。租界里穿着旗袍和西装的男男女女来往不断，他们的衣着，言谈举止，都暗示了他们不大可能是这个时代的牺牲者。但是镜头一转过来的这一面，四行仓库的战士们，伤疤遍身，衣食不接，粮草不济。只是在最后冲锋的前一晚，团长让大家都用河水洗了澡，最后的体面。
第三是仪式感
一面属于中国的旗帜，小姑娘从租界的这边带到了租界的这边，而这面旗帜的递送者，是租界的一个衣食无忧从不与外界来往的赌场女老板，而她的弟弟，为了给战士们送电话线，取得外界的支持，战死在桥上。升旗的那一瞬间，我第一次感受到了真正仪式感的力量。升旗会引起日军的强烈愤怒，他们会疯狂攻击四行仓库，但是战士们这样说：‘’升，在自己的地盘上，为什么不升!“很敬佩他们。
第四是成长
几个大学的学生，偷偷顺着河跑过来参军，热血难能可贵，但是生命的代价更高。三个人最后留下一个，也许对于他来说，生命的代价本身就是成长的一部分。还有那个最开头就默默观察这个战场的青年端午，他是一个普通的农民，带着弟弟小湖北进城，却意外成为了战场上的一粒尘埃。对于他们而言，也许为国捐躯，是他们从来没意料过的成长方式吧。还有看上去贪生怕死的老算盘，拼命把旗帜送过来的女学生……成长的轨迹，从来都是阵痛的
《八佰》电影观后感5
历经波折了一年多，它终于和我们见面了。电影一开篇，通过几场戏就能看出来这是一部以工业级标准来拍摄的战争片。其质感与摄影都是目前的国产电影重工业巅峰。
上海市区的第一幕戏，用冷色调展现的雨和乌鸦以及废墟的场景，在构图与打光的呈现下，那个质感一下就戳中了我，实在令我惊讶能在国产电影中看到这样的摄影，曹郁太厉害了。
在年初时，时光网出品过一部微综艺《我在中国做电影》。里面第一篇讲的就是摄影曹郁从影以来的故事。他在里面就提及了《八佰》在摄影方面的制作。
可以说本片在技术层面几乎没有缺点，摄影、配乐、调度、音效、剪辑均一流。假如中国有完整、系统的电影颁奖季，那《八佰》一定是能在颁奖季屠榜的那种电影。
管虎导演之前执导的电影都是《上车走吧》《斗牛》《杀生》《厨子戏子痞子》《老炮儿》这样并不需要太强视听效果的影片，而如今到了《八佰》一出手就是视听语言这么强烈的战争片。以前那些影片也没能让观众发现管虎的视听调度能力这么牛。如果不是这么多年的沉淀，管虎是绝对做不到的。
当战争发生时，现场会有许多不可预料的状态和事件，而管虎通过极限调度能力把这种压迫与混乱拍的极其震撼。尤其是日军深夜潜水偷袭时，亮灯后的那个平移镜头太棒了!
与此同时，《八佰》也是我们第一次看到管虎对于群像的刻画。在管虎以往的作品中都是有绝对主角的，而《八佰》是彻头彻尾的群像戏。
北岸的群像作为影片主体，可能天然塑造的就会比南岸成功，北岸很多角色都有完整的人物弧光。每一个人物都被管虎融入了自己擅长的动物意象在里面。
比如开篇缩回地洞的田鼠代表着溃逃，而真实历史上的淞沪会战结果就是撤退崩溃，开头也一笔带过得展现了撤退的国军。上面说过的乌鸦则代表了战场上的死寂、赌场老板蓉姐家中养的孔雀代表贵族。这些动物都与人物互相映射。
管虎很爱在自己的作品中利用动物作道具，甚至直接拿动物作主角。这属于个人的艺术表达，而《八佰》无疑在商业元素上也取得了巨大成功。所以管虎也是一位能把商业与艺术完美平衡的华语电影导演。
片中最主要的动物意象无非是那匹白马。用慢镜头拍摄这匹代表着神圣与自由的白马，是在灰暗绝望的战场中放进一丝光明。但是我个人认为马的这个意象没拍出该有的效果，如果换普通观众来看，说不定还会觉得这只“神兽”不知所云。
而灰暗战场中迸发出的这匹白马映射的则是影片群像戏想要做的——在人性的灰度中挖掘人性迸发光辉的那一刻。所以这也是为什么北岸的群像中，很多人物都有完整的人物弧光。
而人物塑造的成功除了编剧功不可没外，最重要的还是演员演技对于这个角色的诠释。《八佰》可以说是全体演员演技在线，甚至有些演员可以说是献出了从影以来的最佳演技。
在此无力要夹带一下私货。我作为欧豪从《快乐男声2013》出道到现在7年的粉丝，亲眼见证《八佰》真的是他从影以来的演技巅峰。上一段最后那句话，欧豪就是代表人物之一。虽然跟别的实力派相比还是差了点，以及小湖北想象的他是赵子龙的那一幕，演的还是有些单薄，但跟他之前的作品比起来，《八佰》真的是最颠覆的一次。
演员们在演技过关的同时，在前期肯定还要下功夫练方言。正如第一幕所示，淞沪会战在真实历史中，对战的士兵确实都是从四面八方赶过去的，所以各种口音交汇在一起的细节很不错，没有强行普通话，符合史实。
首先，北岸是战火纷飞的人间炼狱、南岸是灯红酒绿的天上人间这一真实史料本身就具有一定的戏剧张力。但可惜的是相对于北岸，南岸群像刻画的单薄造成有些戏泄了气。如果说北岸是挖掘人性光辉，而南岸在对比之下该有的讽刺人性却被降低了。
这就造成后半段有点垮了，撤退自带的戏剧张力本就不如敢死队强，而这个时候对岸群众的反应就成了戏眼。可是因为对南岸塑造的单薄就导致前半段本来如此高端的一部战争片落俗，又成为了空喊爱国口号的样子。这样一来最后就不如把敢死队作为主视角，撤退为辅了。
其次，看得出来管虎是想用顺叙“壮士殉国”与突然变为倒叙“受令撤退”的结构来形成一种反差以抨击“政客眼中的战争”。但是这里反差的张力完全没释放出来，还不如那个特派员直接口述的那几句台词来的荒谬。
然后，护旗的那一段因为众所周知的原因，导致导演的执行力受限了。所以那一段作为第三幕，全片的最高潮处，情绪却憋着出不来。好几次该给旗帜特写的地方都用别的机位或者音效来弥补了。但是电影艺术这苛求精致的东西，一个地方跟不上，就会拖累一堆地方。所以这也是为什么后半段走低的原因。
其实不仅是这里执行力受限，众所周知很多地方都遭遇了删减。比如身绑手榴弹炸钢板那里，李晨本来都冲出去了，结果过了一会又毫发无损地出来;以及冲桥送电话线的刀子有一段戏等等，都是遭遇了删减。甚至阮经天扮演的一个角色都被删减了。另外还有算盘的戏份感觉也被删不少，因为这个人物没有结局。
最后，我个人觉得最后握拳的特写留白是本片最好的结束方式。彻底地撤退成功并没有演出来，这种处理方式很高级。而且也算是管虎的个人艺术表达，正如《老炮儿》最后的冰湖决战也没有演出来。
