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舞蹈专业心得体会

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民族舞蹈其实是可以将我们民族文化的特殊性进行直观、生动传神的体现,而且还能够将一个民族的日常生活劳作之中所具备的内容对肢体语言实现清楚的记录和明确的表达,下面是小编为大家整理的舞蹈专业心得体会,如果大家喜欢可以分享给身边的朋友。

舞蹈专业心得体会

舞蹈专业心得体会精选篇1

越来越多的人都在学习舞蹈,每当看到广场上那些快乐地舞蹈着的人们,电视上舞者那非常的优美的舞蹈,我也会想学习跳舞,尤其看到电视剧中美丽的女主角深情而投入的翩翩起舞,真的好想像他们那样,用优美的肢体语言展示心中的梦想,用优雅的舞步表达内心的激情。我甚至愿意作一条“一天到晚游泳的鱼儿”,在舞蹈的海洋中尽情遨游。有了这些学习的动力。大一学健美操的时候就非常认真,锻炼自己身体的平衡协调能力,算是为学习舞蹈打下一点基础。

第一次上课,我就被我们的舞蹈老师优美但反复的舞蹈动作镇住了,心想“这么难我能学得会吗?要是学不会就惨了,期末还要考试啊!”,紧张加后悔,不过既来之则安之,好好学吧!或许我可以把体育舞蹈作为修身养性、锻炼身体的一种途径和体验,在音乐的旋律和舞动的步调中愉悦身心、陶冶情操、享受艺术、享受我的大学生活。呵呵,看我多么能自我安慰!

什么是体育舞蹈呢?体育舞蹈也被称为国际标准交谊舞,它融艺术、体育、音乐、舞蹈于一体,是一种男女相伴的步行式双人舞。它具体分为摩登舞和拉丁舞,其中摩登舞含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞;拉丁舞包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。华尔兹就是我们平时所说的“三步”,它根据速度分为快慢两种,快华尔兹又被称为维也纳华尔兹。

我们第一学期学的就是华尔兹,华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行,因为有明显的升降动作,感觉就像一起一伏连绵不断的波涛,加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型,使其具有庄重典雅、华丽多姿的独特风韵,有“舞中之后”的美称。华尔兹缓和柔美,而且舞蹈时对身体的控制有助于塑造优美的体形。此外,华尔兹还能培养高雅的气质,增强自信心。可是我们在学习时并没有感觉有这么的美好,不但没有增强自信心,而是自信心一次次的被打击。不过还有一点值得安慰的是,由于某种原因,只有女生学习这门课,不至于太丢人。

刚开始学习时走基本步,虽然勉强能跟上可是感觉确实很别扭,转的时候晕晕乎乎一点跳舞的感觉都没有,没有心中想的那么的美好,不过慢慢地开始喜欢上了跳华尔兹,觉得华尔兹确实是使得全身都在运动,即可以锻炼身体,又愉悦了身心。

第二学期我们学习了伦巴舞和恰恰舞。伦巴舞是一种令人感受到精神充沛,活泼的类似曼波的舞蹈。它的特点是:音乐缠绵,舞态柔美,舞步动作婀娜款摆。伦巴舞基本步法的特点是臀胯、膝、足的有机结合的运动,它呈现出低重心和胯部优美的线条的显著特征。这也是我们学习伦巴的最大的难点,我们学习伦巴时,感觉手脚就不是自己的似的,身体特部僵硬不能很好的协调,不过通过一学期的不断学习练习,懂得了跳伦巴舞动作要连贯有序,它的节奏及韵律必须是自然的流过脚、腿和臀胯,不要有任何太夸张的、突出用力的动作。特别要强调的是胯部动作不是单一的生硬的左右摆动,而是由重心脚用力踩下时,脚跟着地膝部伸直将胯部经旁向后压转而形成的“摆转”。虽然不是跳得很好,但是却熟练了很多,使得身体也柔和了很多。恰恰舞的动律和伦巴基本相同,由于伴奏舞曲及舞步速度轻快,因而具有活泼、热烈而俏皮的风格特点。它的步法音乐每小节四拍走五步:慢、慢、快、快。学习恰恰舞对我来说又是一大挑战,恰恰舞的曲调欢快而有趣,舞步和手臂动作配合紧凑,给人一种俏皮而利落的感觉。可是我却天生的不会做那些调皮的表情,还有臀胯的扭动,扭起来看起来难看极了。我跳舞在重心的转移时身体的起伏太别难看,不过我相信通过不断的努力,我们会不断进步的。

我认为学习体育舞蹈:首先,基础最重要,不能贪多、贪快,一定要把最简单的东西跳好。舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一份恬静的心情,一分自信,让我忘掉烦恼,每天都以微笑的充满朝气的脸庞面对身边的每个人,用快乐感染周围每个人。将近一个学期的体育舞蹈学习让我感触最深的就莫过于心境的改变,个性的开朗和自信心的树立了,我想,这就是舞蹈的魅力所在,也是我一直向往她的原因所在吧。

其次,我体会到体育舞蹈不光是要能跟着节奏跳正确,更重要的是要在舞蹈中加入自己对音乐和舞种风格的理解,不仅要“形”到,更要“神”到,姿态往往比舞步更能显示一个人的舞蹈素养。在刚开始学习体育舞蹈的时候,我只是照着老师的样子,机械地模仿,没有加入对精髓的体会,动作便显木讷呆板、没有感染力。后来才逐渐领悟到舞蹈时不仅要注意动作的规范标准,还应注重面部表情的配合,与舞伴的交流,在每个动作中融入对音乐风格的独特理解,甚至要有所创新地适当加入自己个性化的东西,要熔铸感情,绝不能“邯郸学步”。这样才可以表达出舞之神韵。

再次音乐很重要,平时要多听音乐多听音乐。其实对音乐的理解完全是靠感觉,真正要把音乐的内涵跳出来单单依靠数节奏是不行的,当我们的思维过分理性的集中于节奏上的时候,往往就会忽略了其他的内容。所以,我认为训练好的音乐感觉是很重要的,就是说既要掌握准节奏,又要注重音乐所表达的内容,两者结合才有可能完美。

最后,我觉得和舞伴的配合是十分重要的。体育舞蹈不是一个人的表现,而是两个人的艺术。没有默契的配合,个人的表现再好也是枉然。这就给我们提出了一个要求:必须学会“带领”和“跟随”。其实,舞蹈就是用我们的脚步弹奏音乐,配合好才可以达到和谐优美。在学习中,我和我的舞伴是临时组合的,但我们从一开始就一起学习,自然经历了一个磨合的过程后,有了错误也会及时纠正,踩不准音乐的也是有的,不过很快就有了默契。

由于我自己是学习女步的,我觉得,一位好的体育舞蹈女舞者必需表现出她优美的线条与身体的能量,首先她应有敏锐的感觉去跟随男士的引导动作,尽管一般指导女步都会提到"跟随",这就是说女伴不可太积极想去影响男士,也不可太懒惰被男士拖着走.但是,女士们在舞蹈上要具备良好的个性与修养。要跳出自己的风格,而不是一昧的模仿别人。

总之,体育舞蹈的学习和其他科目的学习一样都需要用心体会.一直以来对舞蹈的爱好和大学体育舞蹈的学习带给我很多的感触,也的确学到了不少的东西。尽管现在我快要升入大三,到了不可能放很多的精力在舞蹈上面的时候了,但我会永远铭记这段爱舞习舞时光于心中。因为毕竟倾注过很多的爱在舞蹈身上,寄托了很多的梦想在舞蹈身上。感谢她带给我的许多快乐和帮助,我爱好舞蹈,我舞我梦。

舞蹈专业心得体会精选篇2

对于有生命以来,从未练习过舞蹈的人来说,很容易会出现学不下去的现象,感觉太难了。我就是这样一个人。但是,自己又特别喜欢,怎么办呢?“学如春长之苗,不见其长,日有所增也。”“享受学习过程。”“拉丁、摩登、爵士等舞蹈的套路是基本固定的。”“学习是个循序渐进的过程。”这样几个理念,支持我坚持下来,不断地重复,直到肌肉形成记忆。同时,相对集中一段时间进行学习,学会一两个小套路,就会比较有乐趣。有了乐趣,就更容易坚持下去。坚持,不仅能学习舞蹈,而且更能锻炼身体。本来,锻炼身体就该是自己生活的一部分。时间、精力呢?“人同时可以做很多事情,但做好的往往只有一件。”适当的取舍就是必然的。

急功难成。太过急进,反而会产生反效果。要上重心,要明确方向性,不要老低着头来跳。老师跳一次,我们基本上都记住了。万丈高楼从地起。没有基础是不会有优雅的姿态,也不能完整的去完成一支舞蹈。好好的学习基础,才开始去学套路。基本站姿,要站的好,并不是S形,而是I型,上身要放松,不能含胸也不能把胸部太过突出,呼吸能自由自主,肩胛骨要锁好的同时也要打开,肩部要随时有下压的意识,腰要直,而且盆骨的位置要垂直地面,不能翘臀,腹部的位置要打开,成完全的180°,这样才能让脊椎垂直的坐在盆骨上;大腿内侧要用力收紧,膝盖用力压地板,地板作用到你身上的反作用力,就是通过上身下压的力量来制止力量向外走。懂得如何站,就学如何走。走RumbaWalk是非常的讲究,并不等于我们平常的步行,而是出前脚,脚尖绷直,然后从脚尖开始挤压地板,一直到断掌,然后脚跟,直到全脚掌落地,移重心上前脚,HIP位打开,成180°,上身与下身形成扭毛巾的状态,重心移动的过程中,不断挤压膝盖,一直压到地板上,地板给予身体的反作用力此时会往上走,因而上身要与主力脚那边盆骨高位的位置挤压,把力量集中在身体的中心,从而令力量不会走散,但挤压的同时也要保持上身的平衡,不要过分的挤压造成上身的歪扭。

要跳好每一步,是需要不断的练习和思考,过于急进,坏习惯和坏毛病一旦固定,就要花费大量的时间去修正了。端正心态以后,谁也可以跳的很好,关键在于恒心和坚持。每天都坚持去舞厅练习一个半小时,而且都是练习基础。究竟基础要学到哪个程度才够呢?基础是永无止境的,正如根扎的有多深,树才会长的有多高的道理一样,只要你希望把自己的舞艺造诣不断往上提升,你的基础就要越扎得深和稳。我们看见专业或职业选手在比赛场美丽的身段和舞姿,都去模仿他们,以为这样可以做出与他们相仿的效果,但又有多少人知道和理解,在他们的背后是付出多少的艰苦和血泪,才能换来在赛场上的那一刻荣耀。好好学习基础,把舞蹈深扎于基础之中!

舞蹈专业心得体会精选篇3

作为一名从事舞蹈工作多年的舞者,我庆幸自己选择了这个职业,我很热爱跳舞,因为舞蹈是一种表情的艺术,舞蹈家采用任何形式进行表演,都是通过特定的生活内容的表述,抒发舞者各种繁复多样的情感,使观众在审美中引起情感的共鸣,进而受到思想上的陶治和感染。所以我觉得舞蹈可以给人带来快乐,可以带观者进入舞者的世界,给人以美的享受,给人以心灵上的震撼。

以我多年的舞台经验与自身对舞蹈的理解,我认为舞蹈有以下几点性质:

一、以情带舞,以舞传情

从舞蹈家内心之情,外化为具体可见的形象,再通过其所表现出的情感,唤起观众的共鸣。这样一个艺术传达过程,必须以情带舞和以舞传情,进而达到情景交融,引人入胜。情与舞的统一创造了既有真实感又有形式美的舞蹈形象,进而引起观众的审美兴趣,产生了情感共鸣,从而完成了艺术传达任务。

二、动而合度,形变神真

舞蹈最重要的特性是动作性,凡舞必动,不动不能成舞。但又非凡动皆能成舞,只有经过提炼美化、节律化的动作才可能成舞,这就需要讲究"动而合度"。舞蹈艺术的动,除了要求具有形式美外,在内容的表达上也有个合度的问题,这就是合乎舞蹈反映生活的规律,正确处理再现与表现、形似与神似的关系。

三、技艺结合,引人入胜

古往今来,人们习惯于通过对舞蹈演员超舞蹈技巧表演的欣赏,达到怡情悦性的美感。同时,高超的技艺对塑造不同性格的人物形象亦是不可或缺的重要的表现手段。因此舞蹈家们经过创造性的劳动,努力提高自己的舞蹈技巧和艺术表现能力。应当强调指出的是,舞蹈技巧只是演员表现手段的基本能力,只有把它和艺术表现能力结合起来,才能成为表现社会生活和塑造人物形象的艺术表现手段。

四、风采独具,舞韵长存

一个舞蹈演员除了要具有舞蹈基本能力和舞蹈技巧能力外,还要有艺术创造力。艺术表现力和艺术感染力。集中一,就是具有在熟练技巧能力基础上的舞蹈艺术独创性。有无独创性是区别一个普通的舞者还是一位舞蹈艺术家的尺度所在。一个成熟的舞蹈家,应当在具有独特的风格和能发扬独特所长的舞蹈作品,才能在舞蹈百花园中独领风骚,长流久远。舞蹈家只有风采独具,才能舞韵长存。

以上只是自己对舞蹈的一些认识与见解,还不能完全的体会到舞蹈的真谛,但在舞蹈表演方面自己还是有一定的了解的,舞蹈是表演的艺术,任何的作品想成功推上舞台,一定要依靠演员出色的表演。我认为,舞蹈表演,要重视掌握好以下几个要素:

一、技巧和韵律

舞蹈表演首先要掌握好动作技巧和韵律,编导演员要注重掌握好舞台造型和技巧表演能力,并结合音乐和舞美等艺术氛围,将舞蹈丰富多彩的构思内容形象生动地表现出来,让观众领略表演的意韵。如荣获广东省岭南舞蹈大赛铜奖的群舞《蔗园畅想曲》,10多位演员以娴熟的技巧和优美的韵律,依托岭南佳果甘蔗的优美形象,生动地展现在蝉鸣蔗甜的季节,台山特色非常突出。演员以优美的舞蹈技巧,辛勤劳作,谈情说爱,欢歌起舞,尽情品尝甘蔗的清香甘甜,尽情地畅想着未来,表演得淋漓尽致。

二、情感和意形

众所周知,舞蹈艺术是情感的艺术,无论舞蹈艺术家用何种形式进行表演,都是在以"情"动人,通过特殊生活内容的表述,体现舞蹈艺术家的"喜"、"努"、"哀"、"乐"之情,使群众在欣赏中情不自禁,产生共鸣,表现出与"情"共舞。我的经验是:一个演员上台表演前要有心理准备,要"带情感出场",而不能出场后再"投入"表演中

三、磨炼和夸张

舞蹈是属于创造性的艺术,是不断在磨炼中走向精妙的艺术门类。比如作品《送别》。对演员要求在"情"字上下功夫,反复磨炼中不断织存精华,最后让表演达到最好的发挥,展示完美的身段传达了舞蹈最深情的意境,表演交流时眼神与举止更达到默契无隙的境界。用最少的东西,让群众的想象力去引起最大的活跃,使群众通过舞蹈美妙的表演让观众体会舞蹈的韵味。这就是"以少胜多"的艺术,而这种以少胜多的艺术创作就是要不断磨炼而得出来的。而舞蹈表演没有适度的夸张就失去艺术观赏的价值。和其他的表演不同,比如影视要求很生活化很自然化,因为影视要有景实、人实等,所以镜头或变焦距等技法也属影视中的夸张手法。

总之,所有情节都属艺术夸张的手法。舞蹈表演与这些是相通的。夸张不是有意地人为创作;夸张是内心发感情美化。杨丽萍在独舞《雀之灵》当中用独特节奏律动来表现"展翅"的动态,这也是夸张,是感情美化的夸张,是创造性的夸张。舞蹈艺术给观众觉得十分好美好的享受,表演者则给观众留下浪漫无比的情怀。因此,舞蹈表演要遵循艺术美化的规律,才能创造出生动优美的舞蹈。而"技巧和韵律"、"情感与意形"、"磨炼和夸张"等要素的掌握是获得舞蹈艺术美的一些方法与要素,这些要素也随着舞蹈艺术的发展而不断变化,因而,我们作为基层舞蹈工作者也唯有不断创新,不断发展,才会不断有所进步和收获。

最后我们应充分认识到舞蹈的重要性,舞蹈表演,它是一种通过人体的姿态与造型来表达内心的情感的艺术。艺术创造的活动,是创造者动情的活动,热切的情感冲动贯穿着创作的始末。它不是舞姿、动作、技巧的堆砌,而是由角色的情感线、视象线穿织而成的艺术生命形象的整体。在舞蹈艺术的特定情境里,构成了动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向,以及动作在运动中的"力效",在音乐,舞美等多种手段的配合下,可以表现不同的情感,塑造不同的人物性格和形象,展示无数复杂的心境和情感冲突,使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容,表现人物情感,创造各具特色、生动鲜明的舞蹈形象,具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。给观众以视觉上,心灵上的美的欣赏。

舞蹈专业心得体会精选篇4

结束了一年忙碌的工作,我们又迎来了一年一度的新年联欢会。在这次的联欢会中,我很荣幸的参与了现代功夫扇舞蹈《霍元甲》的表演。参加这次排练演出的演员全部由管理分会的同事组成,我们都是些没有接受过专业舞蹈训练,没有任何舞蹈基础的“演员”,面对这么多的领导和同事,上台表演节目,心里不免有些忐忑。但看到公司上上下下都在为年会的工作忙碌着,我也很想为公司的年会出一份力!

因为平时工作比较繁忙,给每天召集排练带来了一定的难度,所以我们选择每天休息时间进行排练。刚开始排练时,我们先一起熟悉表演曲目,边听音乐边起舞,一周的工夫,整套舞蹈动作的雏形已经基本确定。在排练的过程中,发现舞蹈完全不是我们想象的那么回事,该扭的地方扭不起来,看似很轻盈简单的动作,一落到实处,就怎么也学不会。在音乐中,平时精干灵动的我们竟是如此的笨拙。

一曲下来,整套动作稀里哗啦,记了这个动作,忘了下个动作,大家你看看我,我看看你,相视傻笑。但是年会排练哪能容许我们随便怯场,我们知道隔行如隔山,没有专业的基础,不付出辛苦劳动是不可能有成果的。我们每天坚持不懈的练习,功夫不负有心人,几天后我们感受到了舞蹈的乐趣。慢慢地,舞蹈动作已能基本掌握,接下来连续不断地排练,直到完全熟练为止。我们不仅达到自己跳得熟练,整个团队还要互相配合协调。让整个表演看起来更加新颖,我们每人还戴上了一具京剧脸谱。一部精彩的《霍元甲》舞蹈即将揭开序幕!

台上一分钟,台下十年功。排练过程中的辛酸苦辣终于到了收获的时候,上台之前,我们既紧张又兴奋,紧张的是要在全公司的领导和同事面前表演,兴奋的是这么久的付出终于有了展现的机会。我们凭借出色的表演赢得了满堂的掌声和喝彩。虽然只有短短几分钟上场的时间,但是能够用自己的力量为公司的年会增添一分光彩,付出再多的努力也是值得。

年会结束了,因为不断学习,让我们从不会到掌握;因为刻苦努力,让我们能够融会贯通;因为团结协作,让我们能够有了最终的完美演出。我不仅要在未来的舞台上做出更好的表现,同时,在今后的工作中,也要发挥不断学习、刻苦努力、团结协作的精神,在工作的舞台上也表现得更加出色。

舞蹈专业心得体会精选篇5

我们来学习舞蹈的目的可能不尽相同,减肥、健身、娱乐、休闲、工作……都好,有一点我想大家的想法都是一致的,既然来了,就要争取跳得更好。从这次学习中我觉得基本功和基础真的很重要,那样学起来就不会那么难。

因时间的原因,我们上课时间很紧,但是看到我们张老师不畏辛苦的抓紧时间给我们上课,学员们虽然嘴上还是会哼累哼疼,有的学员脚痛,膝盖都青了,但实际上还是不断努力学习着。

更让我感触的是我们有一位学员带着孩子来上课,孩子在外面哭了就出去哄哄,哄好了马上就又回来马上进入学习状态中,这让我们每个人更有了努力的劲。在舞蹈里我就像是懵懂无知的小孩子,张老师都说第一天看到我们的时候眼睛里漏出的是迷茫,在老师们的指导教导下,我们有了更坚定的目标,看到了我们的炙热与奋斗,在考试那天我看到了张老师眼神里漏出高兴,开心与肯定,那时我想我们的努力是值得的。我们美丽的张老师每天都以微笑的充满朝气的脸庞面对身边的每个人,用快乐感染着我们每个人,我想这就是舞蹈的魅力所在,之所以让我着迷的原因所在吧。

总之,一直以来对舞蹈的爱好和舞蹈的学习带给我很多的感触,也的确学到了不少的东西。在此感谢本次学习中的老师给予我们悉心和耐心的指导,老师们辛苦了。相信学习舞蹈会给我带来更多意想不的收获。祝大家新年快乐,努力达到想要的目标,加油!

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