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青少年音乐教师年度总结

| 宏淼

音乐教师坚持以审美教育为核心,0专题注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。这里给大家分享一些关于青少年音乐教师年度总结,希望对大家有所帮助。

青少年音乐教师年度总结

青少年音乐教师年度总结精选篇1

本学年注重培养学生对音乐的、喜好和情感。努力做到通过音乐陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的喜好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象和律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表示音乐,并在一定基础上发明音乐。

一、课堂教学

在教学中,认真备课的基础上,运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维,使他们做到有感情地歌唱,通过艺术形象的感染来完成思想教育。

在教学中,一方面引导学生演唱要有良好的姿势,正确的准确的发音,清晰的咬字,吐词,另一方面是逐步要求学生做到音色圆润,不时提高唱歌的艺术技巧,在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力,培养良好的听觉和造就音乐的“耳乐”。本学年,在教学上我偏重了情感、兴趣的培养,稍微忽略了对学生知识的传授。在以后的教学中要重视乐理知识地传授,终究三者是相互作用、相互促进的,掌握了乐理知识才干更深层次地感受、理解音乐。

二、课堂管理

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表示出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。但可能对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度还不够,总以为学生不是恶意,只是不幼稚的表示,所以给他们的环境较为宽松,致使他们不能真正认识到自身的错误而有恃无恐。

三、成绩方面

本学年,积极参加上级组织的各项比赛活动。在三独比赛中,获一个某某市三等奖,一个某某市一等奖,两个某某市百强奖,另外,还有两个二等奖和一个三等奖;在某某市的中学生文娱汇演中,也获得了三等奖;此外,教师在比赛中获某某省三等奖。

四、努力方向

1、今后应特别注意赏罚分明、掌握尺度。

2、介绍乐理小常识。在歌曲教学中,常会遇到一些标志,如:反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等。

3、加强业务知识的学习,提高自身的专业水平。

4、课堂教学中灵活运用,引导学生学习,体现学生为主体,教师为主导教学理念。

青少年音乐教师年度总结精选篇2

学年末又到了,一学年即将结束。本学年,我们音乐科组老师,在学校领导的带领下,能够较好地完成岗位职责以及各项工作任务。现将这学年我科的教学工作总结如下:

一、教研促教扎实有效

我们科组老师能积极参加校内外的各种教研活动,加强理论业务学习,深入领会课程标准的教学理念。

(一)、校外,我们积极参加市镇组织的教研活动、课例观摩学习,通过观摩、培训,提高专业知识,加强专业技术水平。

(二)、校内,积极开展校本教研活动,通过听课、评课、反思等,知道自己的不足而汲取别人的有点,达到互相学习、互相促进的效果,进一步提高科组成员的整体水平,以及对新课标的理解和内涵有更深刻的认识。我们足不出户也能进行直播观摩课例,开展“莞师慧课堂”网络直播学习活动,观后科组进行简短的讨论,充分发挥“研”和“讨”的最佳作用。

二、课堂教学丰富内涵

在课堂教学中,我们科组老师始终坚持以审美教育为核心,培养学生核心素养为目的,努力做到通过音乐陶冶性情、启迪智慧,激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,关注学生在课堂的行为表现和感受能力,让学生在音乐实践活动(听、看、唱、演等)中,主动去发现、探索,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐,体验音乐带来的快乐和成功感受。通过不断实践与尝试,课堂形式不断得到丰富,我们还把口风琴引进课堂,在常规的课堂上抽取10分钟学习,不仅丰富教学内容,让学生能通过学习和掌握乐器提高核心素养。

三、积极开展学生课外兴趣活动

继续开展多项音乐第二课堂活动,让学生根据爱好自由选择,以兴趣爱好为目的,开拓学生的视野,丰富学生的课余生活,每个队伍都有机会代表学校参加市镇组织的各项文艺活动。顺利完成上一届毕业班典礼暨文艺汇演,给一个真正属于学生的舞台,让孩子们尽情挥洒青春,个性飞扬,得到社会各界的好评。

四、口风琴特色项目的建设

本学年音乐科组继续开展特色项目——口风琴教学,口风琴作为本校特色项目,现阶段已在1—6年级音乐课堂上普及开展,一、二年级口风琴校本教材编写已全面完成,教材内容简易好学,富有趣味,校本教材每级有十课,每课内容都创编了两到三首的练习曲,几首中外经典儿童歌曲,根据学生的手指特点和演奏技巧由易到难,循序渐进地进行学习。低年级的学生学习兴趣浓厚,享受学习获得的成功感和愉悦感,继续开发和研究实用、适合学生的学习教材将是我们科组科研的方向。

学生的基础打好了,到三年级起把学习能力强,演奏技巧掌握较好的同学将被选入学校的精英队训练,同学们训练时很认真,我们科组的老师认真负责,为打造一支展示艺术性强的表演队伍,真正实现学校特色项目而努力。

回顾过去,展望未来,我们音乐组全体成员将继续响应学校教导处的号召,不断充实教学内容,丰富课堂形式,积极开展教研活动。我们音乐科组会一直走在艺术教育这条路上,风雨兼程!

青少年音乐教师年度总结精选篇3

音乐教育是美育的重要途径和内涵,在要求素质教育的今天,音乐教材不断更新,执教人员也要不断完善和提高自己,总结自己以住的经验和不足,以至在课堂上才能更好的引导学生。

一、思想方面

我不断提高自己,充实自己,严格要求自己,树立正确的世界观、人生观和价值观。在日常工作中时刻注意向其他老教师学习,有明确的教育目的,态度端正,钻研业务,勤奋刻苦。在以后的工作学习中,我会在学校领导的关怀下,在同事们的帮助下,通过自己的努力,克服缺点,取得更大的进步。

二、教学方面

服从学校的安排担任小学部三、四、五年级以及中学部七年级的音乐课程,在课外认真组织和指导学校举办的音乐活动,在课前,我认真做好准备工作,制定学年工作目标和工作计划。课后,积极参加科组活动,与科组同级教师进行集体备课,相互讨论学习,取长补短,研究教学方法,积极听其他老师的课,从中学习好的教学方法和课堂管理方法。然后根据要求,写好教案。备课时认真钻研教材、教参,学习好大纲,虚心向科组老师学习、请教。力求吃透教材,找准重点、难点。上好课的前提是做好课前准备,不打无准备之仗。

三、个人学习

工作之余,我积极学习各种教育理论,以充实自己,以便在工作中以坚实的理论作为指导,更好地进行教育教学,在假期我积极进行学历进修学习。

四、努力方向

1、加强教育教学理论学习,加强自身基本功的训练,课堂上做到精讲精练,注重对学生能力的培养。

2、对差生多些关心,多点爱心,再多一些耐心,使他们在各方面有更大进步。

3、利用各种方法,训练学生提高、集中注意力,平时组织好课堂教学,关注全体学生,注意信息反馈,调动学生的注意力,使其保持相对稳定性。同时,激发学生的情感,使他们产生愉悦的心境,创造良好的课堂气氛,课堂语言简洁明了,课堂提问面向全体学生,注意引发学生学习的兴趣,课堂上讲唱结合,减轻学生的负担。

以上是对本人思想工作的一点点总结,在以后的工作中,我要继续努力,扬长避短,使自己的思想觉悟不断提高,业务能力不断增强,努力完成各项工作。

针对本学年的钢琴教学,教研室讨论认为钢琴教学存在如下问题:

1、教学方式单一,缺乏针对性

不同学生之间是存在差异的,生源、环境、能力的不同决定了他们学习进度的不同,因此,教师应该根据不同学生的情况来制定不同的钢琴教学方案。然而,现阶段的高校钢琴教学,往往采用相同的教学方式、模式来应对不同的教学体制、专业建设甚至是学生基础,使得钢琴教学与其他学科专业的教学几乎不存在差别,这就造成了大部分学生因能力不足而无法对钢琴理论进行全方位的学习和掌握。

2、教学中过于追求结果,忽略学生的长久发展

在钢琴教学中,大多数教师忽视引导学生对音乐的了解和喜爱,而是片面的追求学生的竞赛能力和考级能力,虽然通过这两种方法能使学生获得较高的比赛成绩和评级,但是却影响了学生的长久发展。现阶段的钢琴教学普遍存在着急于求成的现象,导致许多学生在实力不足的情况下,就盲目地参加钢琴比赛和评级,其结果可想而知,以至于许多学生失去了对钢琴的学习兴趣,从而失去对音乐的热情。即使有些学生能够通过考级或在比赛中取得优异成绩,我们也可以发现,他们中的很多人都放弃了对钢琴事业的继续深造,投入了其他行业。

3、教学与实际脱离,学生所学的知识不能运用到生活中来

高校钢琴教学往往侧重于培养学生的弹奏技能,例如,练习曲能弹到车尔尼599还是849、乐曲能练到几级等,却忽略了学生在实际应用中的教学。这就是有些学生钢琴技术很高,但是却不能为其他学生进行简单地伴奏,有些学生可以熟练地弹奏乐曲,却不能进行即兴编排演奏的原因。

完善高校钢琴教学的对策:

1、进行系统性教学

作为一名钢琴教师,在对学生进行钢琴教学时,首先要做到的就是明确教学目标,提升教学质量。在教学过程中应当制定系统的教学方案,针对不同课时、不同学生进行不同安排;不能即兴教学,想到哪儿教到哪儿,应当从基础做起,培养学生扎实的音乐功底。

2、加强音乐教学,注重培养学生的音乐情感

音乐教学是高校音乐系学生的基础性教学内容,要想解决好学生在钢琴学习中存在的问题,首先应当做到的就是加强对音乐的学习。钢琴教师应当在教导学生学习音乐的基础上,注重学生对音乐的倾听、感知、理解和喜爱,例如为学生播放不同类型和风格的音乐,并为他们讲解乐理知识,使学生的音乐素养全面提升,从而提高钢琴教学质量。另外,在钢琴教学中,应当注重对学生音乐情感的培养,从而解决学生弹奏音乐空洞、苍白,缺乏情感、逻辑和深度的问题。因此,钢琴教师在进行教学时,应当对音乐的体裁、类型或风格进行分类,从而根据这些分类进行针对性讲解,并结合音乐的创作背景、作家的创作情感与学生进行交流,使学生能够很好地把握这些音乐的内涵及情感,并在弹奏过程中融入自己的感情,从而弹奏出高质量的钢琴曲。对于那些不需要进行解释的钢琴曲,应当给学生自由想象的空间,使他们自行理解和发挥,从而挖掘学生潜力。除此之外,教师还应当努力为学生创作良好的音乐环境,使学生多听、多练、多创作,使学生建立良好的音乐情感。

3、因材施教、循序渐进,提高学生的钢琴技巧

在教学的过程中,教师应当根据学生素质的不同进行因人而异的针对性教学。钢琴技巧的掌握需要进行不断的学习、练习,因此,教师应当根据学生的心理特征、个人能力和学习规律进行教学,层层推进,从而培养学生扎实的音乐功底,提高钢琴能力。另外,在教学进度上,教师不应该为了考试和比赛成绩而对学生“拔苗助长”,要严格依照教学计划开展教学工作,并根据学生的实际能力、性格习惯,在培养学生基本功的同时锻炼学生的弹奏技巧,以循序渐进的方式为学生打下良好基础,提高学生钢琴演奏水平。

钢琴演奏是一门技巧与情感相结合艺术,在高校的钢琴教学中,教师应当根据学生的基本情况,对学生进行富含情感与技巧的针对性教学,使学生能够弹奏出优美动听的曲目。另外,钢琴学习是一个需要长期坚持的过程,因此,教师在进行钢琴教学时必须注重对学生钢琴兴趣的培养,使学生在未来的发展道路上坚持不懈地为自己的钢琴事业而努力。

青少年音乐教师年度总结精选篇4

来到沙河二小已经许多年了,起初的时候我在想我到底应该怎样来教我的学生,怎样达到新的教学目标要求?果然我的担心不是多余的,一开始的教学就没有我想的那样简单,我一直把自己在以前的教学经验运用到教学当中去,可是我却忽略了一个重点:从来没上过音乐课的孩子们在音乐接受能力、音乐表现力、音乐实践能力等方面,因此根据学生的心理特征我对自己的教学设计进行了改进,选择和摸索更适合这些孩子的教学模式,主要又以下几个方面:

一、纠正学生对音乐的学习态度

在一开始上音乐课的时候我就发觉很不对劲,大家都是觉得音乐课是所谓的豆芽课,上不上好都是无所谓的,觉得上音乐课只是唱一首歌那么简单,更别说对音乐知识的渴望。更过分的是我在上面上我的音乐课很多同学都把自己的作业拿出来做,根本就不管我在上什么课,听的同学呢还动动小嘴,不听的同学心思完全没在这堂课上。我担心了,这个该怎么办呢?小学音乐教学目标明确规定要掌握一定的音乐知识和基本技能才行的,要培养音乐兴趣,树立终身学习的愿望。孩子们连学习音乐这个的想法都没有,我要怎样才能让他们学好呢?最后我想我应该以兴趣来带动大家学习音乐。兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。教师应该在不同的教学教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。于是我从以下几点入手;

(1)增加学生对老师上课的兴趣,渴望老师来上课,这里呢不仅要求教师的业务水平高、口语表达幽默、带动性强等外在的素质,还要教师的内心必须是以爱动其心,以礼服其人,以智动其行。爱心和责任是老师必备的东西,所以当老师上课而学生不听你的时候记住千万别发火,要爱他关心他,轻轻的一个提示即可了,这时他自己也会觉得不好意,所以注意力自然就到你这里了。再制作一些适合音乐教学的幻灯片教学,抓住学生好奇心理。其中还有教师上课应该以学生为主体,多进行师生互动将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。开心了自然就学了。

(2)增加学生对音乐本身的兴趣。爱因斯坦曾经说过我认为,对一切来说,只有热爱才是最好的教师,它远远超过责任感。 如果孩子本身对音乐感兴趣的话不需要教师花太多的时间去提醒她,而是他自己就有想学心理现象。好奇心是很值得利用的心理现象,比如给孩子们一些乐器的学习,音乐认识的简介等学习。

二、课堂纪律性的管理

作为一个教师应该应该把握学生的心理特征,从而对课堂纪律进行有效的调控。在低年级的音乐课堂上,前几十分钟,同学们的配合还是相当不错,但是很快课堂就出现难以收拾的热闹。本学期,我主要是从事低年级的教学,根据年龄特点,必须把握好课堂的前15分钟,提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整,我通常把师生问候,练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟,通过简短的导入然后直奔主题,这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣,对于低年级的学生,他们对于图画导入,故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣,因此,把握好学生的心理特征,课堂的效率已经可以提高一半。

三、改变教学设计使学生更好的掌握音乐知识

最初的我一直都是按着自己的教学思维在走,没有为孩子考虑得太多,只知道按着教学参考书上的教学任务,教学建议来固定我的思维,结果恰恰是时间不够。由于农村的孩子很少接触专业的音乐教育导致他们在学习音乐的时候接受力是有限的,基本上学习一首歌曲都要一节课的时间,而教参上的设计内容太多了,(基本都有音乐欣赏)一节课时间不能好好把握,学生学唱歌曲时间太短了还加上有游戏活动等。因此我把学习歌曲和欣赏分开教学,游戏适当穿插,并且在上新课之前都是进行了复习的,这样的改动让我在学习歌曲上还是取得了进步的。我还在上课时尽量运用电子琴教学,这样不仅能够对孩子的音准进行更正和掌握,还可以提高学生学习积极性。还用了音乐当中的模唱教学法和跟唱法来学习歌曲,在学习歌曲前都是先把歌词用节奏来教学生的,这样对歌曲的节奏能够很好把握。

青少年音乐教师年度总结精选篇5

我担任的是小学音乐学科的教学,在教学过程中,我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习,以音乐审美体验为核心,以培养智力因素(歌曲,乐谱,节奏等)与非智力因素(兴趣,情感,性格,意志等)相结合为原则,以发展学生的创造思维为重点,激发学生的兴趣,注重学生对音乐感受能力,培养学生形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐,学习音乐,享受音乐奠定良好基础。

一、注重音乐审美体验

我在每节课的教学设计中都比较注重以音乐审美为核心的这个基础理念,这一理念常贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培养学生的学习兴趣,充分发挥音乐艺术的魅力,设计生动,活泼的教学形式,并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

通过聆听音乐,表现音乐,音乐创造等审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引,所陶醉,与之产生情感的共鸣,使音乐艺术净化心灵,陶冶情操,启迪智慧,以利于学生养成健康,高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

二、给学生适当的时间、活动空间及思维空间

在教学过程中,让学生表现自己,鼓励学生在他人面前自信的表现,树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题。让学生创造性的思考回答。注重发展学生的发散思维,并且从不用教师的思维定式去约束学生,应尊重学生对音乐的感受及理解,让学生充分的发挥自己的想象力。

三、注重自主、合作、探究的学习方式

自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐情景,激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效的途径。通过小组学习,学生们从中可挖掘自身的潜力。如:组织能力、交际能力、合作意识、团结精神等。我上课组织学生进行小组合作学习时,注重引导学生积极参加各项音乐活动,提高学生的兴趣,增强学生的音乐表现的自信心,培养良好的合作意识和团结精神。

四、注重发展学生的创造性思维

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中,设计生动有趣的创造性活动内容,形式和情景,发展学生的想象力,增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区:把创造单纯看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样,丰富多彩。如:根据音乐编动作,创造新词,用声音创编故事等等。就如同用铃鼓发出声音,我觉得这也是一种创造,让全班同学想一种不同的敲击方法让铃鼓发出声音,让全班同学一起来进行创造性学习。

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