看电影头脑特工队，小编的观后感是人啊，要善于控制自己的情绪。那么观众的观后感又是什么呢，一起来看看。以下是小编给大家整理的电影头脑特工队观后感，希望大家喜欢!
电影头脑特工队观后感1
这部电影是一个比我小十岁的少年拉着我一起看的，中间夹带各种吐槽各种乱入所以看完了也并没有泪目。可能那个所谓幻想的朋友已经离我远去太多年，以至于我们俩在讨论剧情的时候我还言之凿凿的说我就没有意淫过Bing Bong这样的存在，言外之意就是我从未如此孤独与无聊过。然而当我在写这篇影评的时候，我似乎又不那么确定了。
片中有个场景，是那些在废墟里堆着的一个个记忆球，都还会在joy的触碰下熠熠闪光，重现着当年的温度与色彩，然而它们的主人却都已经不记得了。可能很多人都会为此感到惋惜，我却并不这么觉得。我一直很庆幸有些事我可以想不起来，因为遗忘就像一种自我保护机制，那些被我们亲手埋葬掉的并不只是欢乐，更多的则是忧愁，苦闷与绝望。如果能让我不记起后者，我心甘情愿将与之相关连的一切都通通忘掉。
就像对一个小时候受过欺凌的人来说，可能他的整个中学时期都是晦暗无光的，即使是中间夹杂着的短暂而微小的快乐，他也不愿意无端想起。而对于一段结束得异常狼狈不堪的恋情，也没有人想要一直记得前任当初对自己说过的情话，因为那些甜蜜的耳语远远抵不过最终背叛劈腿所带来的伤害。如果我们无法剥离记忆，那就只能选择连根拔起。
这个过程可能一开始只是自己强迫自己忘记，但等过了几年，就会发现自己是真的什么都记不得了。即使你翻开当时所写的日记，听到曾经单曲循环的歌曲，都未必能想起自己当时纷繁复杂的心情。很多记忆就这么在你的有意识或无意识的逃避中消磨掉了。
虽然快乐的经历无法复制，但快乐的体验却是可以再现的。就像成年后升职加薪后的雀跃就并不一定比小学春游前的兴奋来的少，下一段恋情的开花结果也会比之前的惨淡收场来的更心满意足。然而如果我们记得太多，就一定不会快乐，不管过去的记忆是好是坏。
所以，还是那句俗的不能再俗的老话，珍惜现在吧，相信这也是这套遗忘机制的初衷所在，努力让现在的自己活的开心充实才是最重要的。
电影头脑特工队观后感2
这个动画片今年实在不能说不是为我们带来了一股春风，因为他和以往的动画片实在是太不一样了，没有反派，然而确充满了创意。
它最不可思议的是，让许多成年观众在影院里默默留下了温热的眼泪。没错，在此之前任谁也料不到，已过而立之年的自己，竟然会被一部动画片给看哭了。可是《头脑特工队》就是有这样的力量，能够冲击到观众的内心深处。以往的动画片，要么炫耀超凡的电脑技术，要么营造梦幻的童话世界，要么展现奇异的冒险旅程，从未探寻过如本片般深刻的主题。它令之前所有曾被赞誉的动画佳片都变成了表面文章，因为《头脑特工队》这次是从根上去讲人的成长。
从一点一滴到最后长大，动画片用最温情的细节打动了每一个人。
最喜欢关于sad的定位，真的在这个世界上，不是欢乐就可以解决一切问题的，有的时候，眼泪是最好的解药，哭过了，有人会同情，有人会理解。
我也许不会记住每一次陪我笑过的人，但是，那些陪我一起哭过的人，却会永远的在我心里。
电影头脑特工队观后感3
从一个点子出发，构想、建模、施工，然后出来一座巨型城堡。点子越新，越难操作，便越可体现手艺人的技术水准。《头脑特工队》是个技术上的巨人，它以极其复杂而精巧的宏大工程，视觉化地呈现了大脑里的情绪与心理活动。模拟现实，再造一个宏观世界，难不倒好莱坞的动画人;进入微观世界，再造一个现实，对于他们也不是多难的事儿;而《头脑特工队》的施工对象，不是人的外部世界，而是从内部进入，将意识活动视觉化。它的技术难度系数，在动画史上应该属于最高的那一梯队。
CG动画发展至今，硬技术在好莱坞大多已不是问题。《头脑特工队》的难度在于，如何将脑中活动，构建成一个具有戏剧性冲突的视觉世界。11岁的莱莉，因为转校，变得郁郁寡欢，如何面对这一切，如何成长，构成了一条叙述线，这条线属于外部世界;她脑中的意识活动，是另外一条线，也是篇幅意义上的主体。两条线内外呼应，讲了一个少女的成长。
主题和娱乐性系于脑部世界，编剧、导演必须将模糊的情绪和心理概念化、可视化。借助心理学、生理学，把情绪拟人化，构建记忆球、人格岛、抽象思维区、幻想乐园、潜意识区、记忆废墟等，这种从无到有的视觉工程，不能不令人赞叹。除此，没有反派，没有蠢萌，这可能的确是皮克斯工作室最为大胆、也最有创意的一次尝试。不过，在“没有”之外，它有些什么呢?
它有五个角色，乐乐、怕怕、怒怒、厌厌和忧忧，俩主角是乐乐和忧忧。莱莉不开心，想快乐起来，于是在她脑中，乐乐和忧忧开始了一场冒险之旅。成长需要接受失去，接受悲伤情绪，这个有点令人感伤的鸡汤式感悟，就是整片所要讲述的东西。一个少女不经意间的成长，在她脑中原来藏着一次绚烂的情绪冒险。
落脚点是情感，收场时段莱莉和父母相拥的画面，催泪效果十足。告别童年记忆，失去“友谊岛”，忘不了广告神曲，诸如此类细节，表明导演彼特·道格特、罗纳尔多·德尔·卡门对人性、对情感无疑有着相当细微的体察。事实上，皮克斯几乎出动了全部主力，来参与这部动画。他们一起成就了这部动画在技术层面的水准，以及故事层面的通畅。
而不管头脑世界被处理得多么绚烂，这片的情感能量依然局限在单薄的外部叙述线上。莱莉不快乐，莱莉释然了，然后，就没了。脑中所触及的深刻情绪，被明艳亮丽的画面裹挟着，最终抵向浅白的好莱坞式圆满结局。它必须娱乐，必须好看，必须鸡汤，它终究高级不起来，终究是个情感上的矮子。詹姆斯·乔伊斯的小说《阿拉比》，也讲一个少年的“顿悟”，篇幅短小，却是情感冲击上的巨人。幻灭和苦痛才是恒久的，《头脑特工队》太甜了，在娱乐效果和商业诉求的驱动下，它讲的成长，只能以莱莉的流泪开始，以她的微笑结束，而不可能倒装过来，像乔伊斯的小说一样，将结束点定格在“我抬头凝视着黑暗，发觉自己是受虚荣驱动又受虚荣愚弄的可怜虫”。
非要拔高理解的话，《头脑特工队》用无比复杂的技术，讲述了一个格外简单的故事，其实是在抽象地说明，让人开心是多么复杂的一项工程。还有，成长是艰难的。
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