当你打开《唐诗三百首诵读本》的时候，你会感觉这本书像有魔力一样，让你百看不厌，里面的的每一句话都是那样的耐人寻味，以下是小编整理的关于唐诗三百首读后感，欢迎查阅!
唐诗三百首读后感500字（篇1）
薛瑄曾在《读书录》中提到过：“外物之味，久则可厌。读书之味，愈久愈深。”这让我们知道身外之物带来的滋味，久而久之就会感到厌倦，只有读书所领略的滋味，时间越久才会越感觉深厚。
唐朝二百八十九年间，是中国诗歌发展的黄金时代，云蒸霞蔚，名家辈出，其中《唐诗三百首》是一部流传很广的唐诗选举。
唐代诗人各有各的风格派别，有的境界开阔，气势磅礴;有的喻理深刻，耐人寻味;有的催人泪下，感人至深;有的淡雅自然，清丽可人……无论如何，唐诗是中华民族文化宝库中一颗璨灿的明珠，诗人们简短明洁将诗人的思想引入一个更高的境界。
在《唐诗三百首》中，我十分喜欢的一首诗是《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。
故人西辞黄鹤楼，
烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，
唯见长江天际流。
我一遍一遍地读完这首诗，眼前渐渐地浮现了这一幕：幽静的森林里，轻风阵阵，鸟语花香。在通向黄鹤楼的小路上，缓缓地走着两个人，并肩而行。这两个人便是李白和孟浩然，今天，孟浩然就要与难分难舍的老朋友辞别了，要到那远方的扬州去。他们一起登上黄鹤楼，看着这滔滔长江滚滚东流，他们深深对望，看着他们那深情脉脉的眼神，我感受到他们的深厚情谊：从春天的赏花、吟诗，到中秋的花前月下赏月，再到大雪纷纷下的谈古论今。李白斟满了一杯酒，递给了孟浩然，孟浩然一饮而尽，他们的离情别语都化为了一杯酒。送君千里，终有一别，孟浩然在船夫的催促下，登上了小船，他站在船头，向李白轻轻挥手，他们的告别声都被汹涌的长江水渐渐淹没了。孤零零的白帆影子，渐渐地消失在这晴朗的蓝天里……
这一首诗抒发了诗人送别友人时的依依不舍之情，最后那目送老朋友远去的专注的眼神，这是蕴含了多么真挚的友谊与祝福啊!
想起那次我与老朋友送别时，老朋友她都会把我送到车站去，当我上了车，我又透过窗户看见了老朋友对我挥挥手，还说着一路顺风、祝福的话语，我把那许多想说的话都化为了挥手的告别，即使再舍不得的老朋友的离去，我们也要知道，自己做得只有笑着祝福。
人们常说：“书中自有黄金屋”，对于我来说，读书就像品茶，对比游戏与饮食等方面获得的愉悦来说，读书的乐趣在于它所带来的愉快并不限于片刻的停留，而是会随着时间的推移发酵。
唐诗三百首读后感500字（篇2）
在中国上下五千年的历史中,有这么一些文字发出它那万丈光芒.它就是古诗,是中国文明的见证.它,虽然只有短短的几行字,却凝聚着几代中国人民的精神力量.那简洁而又生动的语言,似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化.
就这么屈指可数的几个字,却如海上的照明灯,风雪中的煤炭,时时帮助着我们,温暖着我们,这一切,都离不开古诗告诉我们的哲理.古诗,他并不是哑巴,不论是在学习,还是工作上遇到困难,他都像老师那样教导着我们,关心着我们,给予我们希望.每一首诗,都出自不同诗人之手,这些诗人已文明于世,而这些古诗却不得而知.它们是那样的孤独,被众人所遗弃,不被众人所知.它们也有自己的光彩,也有自己的灿烂.它们一直在等待着,等待我们的发现.
每一首是都是那样的耐人寻味,每一首是都是那样的含义深刻.拿起《唐诗三百首》再去细细品读,我们会发现,每一首是都是一个伊索寓言,告诉别人一个深刻的道理.品读古诗,能让罪犯走向光明之路;能让事业的流浪者重新成为有名的人士.古诗似乎有着让人起死回生的力量,只要细细的去品读,这便是一生中最大的财富,让我们一辈子受益.
《唐诗三百首》,寄托了中国人对文明的梦想.作为一个现代人,为了不辜负古人的希望,我们要为他而努力,为他而奋斗.不仅是为祖国,也是为我们自己,创下伟大的事业.
唐诗三百首读后感500字（篇3）
我一直觉得，古人的情结总是有一种今非昔比的清新，或许他们不会聊QQ ，KTV ，没有听过POP 、R&B ……或者仅仅是缘于他们呼吸的没有一粒化学污染的空气，彻底地浸染了他们的灵魂。
现代看来，诗人，只是一个称谓，一种职业，一个不能自食其力只靠口水换钱的行当。海子和顾城更是让诗人变得愈加癫狂。一说到诗人，现代人大多会掩口而笑，真诗人是装浪漫，假诗人是装高雅。而我想，诗人，在古代，只是一种内心的独白，是他们心事的独舞。
不得不承认，人生在世，知音难求。大漠晴空辍月，舞刀无影，谁与共享?茫茫人海，遍寻知音者，肝胆相照，生死同行。可是，即使再响亮的呼唤，也只能变为月下寂寞的自斟自饮。天下之大，语言可以成为沟通不同地域不同人的桥梁，但却不能直达人心。话多的人，必然内心不够充实，思想不够深邃。以无休止的语句掩盖内心的空虚，以侃侃而谈弥补心灵上的交流默契的缺乏。作为知音，一个眉头，一个眸子，一个手势，都可以转化为滔滔江水般的传情达意，何来冗长多余的言辞?
我们应该庆幸那些古代诗人的知音难求吧。否则，就不会出现这些精炼而又黏稠的诗句了。
《唐诗三百首》开篇，就是掷地有声的名句，即张九龄的“草木有本心，何求美人折”。虽有哀却表现的不急不促，淡淡说来而有不尽枨触的余音，那种清高，那种孤傲，那种不经意间的淡然，真是让人拍案叫绝。可谁知，身为唐末宰相的九龄，在政治中寒士与士族较量的时代，要用多少年集聚的散淡和凄楚，才发的出这区区十个字的感叹!
最喜欢的，是李白的《长干行》，随着古代女子旖旎浏亮的吟唱，我们追忆了她年少时清纯的爱情，展眉时天然的娇媚，盼夫时真挚的缱绻，因她的笑容而喜悦，因她的皱眉而心疼。白描和比兴的手法与诗本身巧妙地融为一体，不觉突兀，不觉露骨。会想象她踏过深苔时挤出的积水，守望在长风沙时被撩起的长发，轻轻滑过枯叶的手指，随风摇曳的芙蓉帐，丝帛上金丝银线绣成的鹧鸪。想象着她手捧着红丝砚，花烛下索诗篇，想象她春寒料峭透冰绡，香炉懒去烧……那些动人的场景，现代又有谁能恰心恰意地导演出来?
从《唐诗三百首》领悟到的，既有那些诗人们孤苦愁郁的浅斟低吟，触动最深的，还是他们对这篇古老的神州大地的一腔热爱。书中赞也有，恨更多。然而，他们痛心疾首的愤恨，何尝又不是爱的表达。爱到至深，方为恨。“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”“可怜后主还祠庙，日暮聊为梁甫吟”“戎马关山北，凭轩涕泗流”……一想到老泪纵横的少陵野老，不可抑止的悲恸，接踵而来。一个文人尚且如此，那么，有多少纵横杀场的战士身披甲胄，手持刀戟，以威震山河的气势誓死捍卫家园，以赤血肝胆化为战场尽头惨烈的夕阳，缓缓流入附近的那条长河，染红了中国的大地……
战场之外，更是有一群淳朴的文人墨客，把自己的情怀，喷洒在山清水秀的世外桃源。他们看着云展云舒，花开花落，温带特有的鲜明的季风气候，更是滋润了他们的生命意识，想到生命对于毁灭的抵抗。于是，他们怜红惜花，伤春悲秋，一遍遍重复着感时伤逝的节律。中流屹立，凌风凭虚，傲睨世俗中，又谦卑地臣服于自然。就这样，他们把自己的情怀最大化，隐蔽与深谷，啸歌于山林，他们依旧是我们心灵的知己。
张中行先生说，诗是写人“幽微情感”的文字。这种情感，幽深而不生涩，微小而不轻浮。一切细腻，尽在他们的掌控之中。仿佛一粒尘埃，也是含满了真情的表白。这真应了诗人布莱尔的一句话：“一粒沙中见世界，一朵花里见天堂。一手掌握无限大，永恒不比片刻长”。而一本薄薄的《唐诗三百首》，覆盖了多少的尘与沙，记载了多少个永恒的瞬间!
每个人本是岁月一芥浮萍，漫漫历史长河，没人计较它的过往，它的留停。或许我们的才华情感不及他们，但是我们的心，却能跟着平平仄仄的节奏，追随他们的步伐，向他们慢慢靠拢。有人说人生就是一首诗，而《唐诗三百首》，大概就是潜伏在诗中的诗眼吧……
唐诗三百首读后感500字（篇4）
严羽讲，“诗有别趣，非关理也”，我特别欣赏这句话。
纵览唐诗三百首，我注意一个事实，在盛唐那个时代，诗人的笔下，诗情驰骋想像的广阔天地真的是在“理”之外。细读唐诗后我才明白，只有当诗歌插上了浪漫的翅膀之后，它才有可能尽情地翱翔在“理”的上空。
诗有别趣，其趣令人动情。日前重读唐诗，感慨颇多，现归纳体会如下：
其一、高明的诗人往往会驰骋其想像力，空所依傍，以求其境界出人意料。譬如读到一首好诗，而其技法、灵感及境界又为自己所不能时，我会由衷地感叹：泼墨简笔描之难。诗和禅一样，重在心悟而离言说。诗在技法上讲究“妙悟者不在多言”。当一首诗能达到一种禅境时，就更属不易。就我本人而言，我更喜欢那些具有禅意的诗作，因为它所表达的意境能够直指人心。
其二、一个博学有品位的诗人，总是一个能够纵览诸家的聪明人，总是一个能够改其习端，习禅心法的觉悟者。日久天长，他的诗作自然会达到一种无碍的境界，诗人也会活泼泼地创新出一道为世人所瞩目的风景。
其三、一个有成就的诗人，一定是一个经过了几十年的修行研磨，已经到了一种“志于道、游于艺”境界的人。因为只要读他们的诗作，读者总能够品味出一种大自在的境界。就像架在千刃绝壁上的木桥，那是一种无心之心。
其四、一个体悟了禅境的诗人，一定是一个“夺一切境，入诗歌三味;乘境深处，自由无碍”的人。
唐诗三百首读后感500字（篇5）
从古至今，岁月的河流带走了许多文化，但唐诗却经久不息，直至今日。现在这个先进的时代，依旧有无数人热爱唐诗，喜欢读唐诗。
“唐诗宋词元曲”乃是中国文化的精髓，我认为，它们可以被称得上是“国宝”。
唐代诗人有各种不同风格派别，但无论哪一首，都充满韵味，可能是诗情画意的江南美景，也可能是粗狂豪迈的塞北风光，可能是想象，可能是感慨，可能是怀念。还可能是叙述一件事情……无论如何，唐代的诗人用简短的诗代替了现代的长篇大论，却将诗人的思想引入一个更高的境界。
我十分喜欢一首诗《春江花月夜》、我甚至将它默写下来贴在墙上：春江潮水连海平，海上明月共潮生………。我最喜欢其中的一句“江天一色无纤层，皎皎空中孤月轮。我眼前立刻出现了一幅美丽的月色图，其中还带着淡淡的哀伤。而最后一句话”不知乘月几人归，落月摇情满江树。使我感觉到诗人那纷乱的离别之情，慢慢随着残月的余晖，布满在江边的树上。感觉上这首诗仿佛还没有结束。
同样，对于李白、王维、孟浩然、王之涣等许多著名诗人的诗篇我也十分喜欢。
正如张若虚的《春江花月夜》，王之涣的《凉州词》也有其富有的韵味。“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”这句在我面前勾勒出了一幅塞北与江南完全不同的荒凉遥远的地方，而下一句“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”更突出了诗人对边塞战士处境的深切关心。我仿佛吹走了幽怨的羌笛声，又仿佛来到了边塞的孤城，仿佛看见了那一片苍山峻岭。
我认为，唐诗是不可缺的，人们从中可以感受到古人当时所体会的一切，也会学会到更多，懂得更多，可以写出好文章，心胸也会开阔。从古至今，我们可能遗失了许多文化，更需要从头学习，并将它们牢记。
唐诗三百首读后感500字（篇6）
大家都知道：“熟读当时三百首，不会作诗也会吟”。可见熟读唐诗的妙处。我小时后本也读过一些，现年近四十，重读唐诗，不禁别有一番感慨。
三百首唐诗，流传千古，艺术上当然是奇妙无比的了。但与作者的身世对照，却让人唏嘘不已：除极个别外，绝大多数人都是仕途不顺，晚年辞官归隐，有点甚至穷苦潦倒一生。
于是我就想到一个问题：唐代建功立业的政治家、军事家数不胜数，怎么他们就没有佳作传世?反之，如李白、杜甫、王维、孟浩然、李商隐等天才横溢的大诗人，却空有建功立业之心，而一生坎坷，毫无功业可言呢?大诗人无功业，政治家无佳作，难道这是偶然的吗?
其实细细想来，也很正常。政治讲究务实，邓小平三起三落，最为人称道的是一个“忍”字。而艺术超凡脱俗，讲究超越现实的美。如果成天交际应酬，纵横捭阖，又哪来艺术的灵感呢?所以纵使有才，当了大官，忙于政务，也少有佳作问世了。这于是才有了江郎才尽的说法。当然极少数人除外，如曹操，毛泽东。
于是我进一步想到了教育。俗话说：三百六十行，行行出状元。但这三百六十行，对人的天赋、气质、知识、才能的要求是各不相同的，有的甚至大相径庭。在教育培养的时候，也就要分门别类，因材施教，而不能一刀切。比如现在动不动就要求小学生背唐诗，背经典，好像恨不得人人都能背熟四书五经似的。但是，小学生长大了都去当诗人、都去当学者、都去当隐士吗?显然这既不可能，也无必要。
教育这个东西，最忌一刀切、最忌一窝蜂。以前批判传统文化时，恨不得一脚踢倒在地，还要踏上一只脚，非要全盘西化不可。现在又要诵读经典了，就不管三七二十一，恨不得让学生把汗牛充栋的古书都要吃进肚子里去似的。其实，即使背得再多，也不大可能超过明清的儒生，因为人家什么都不管，一天专门背古书嘛。但是范进和孔乙己不是已经成了反面教材了吗?可见，不问青红皂白的一味诵经也非万能。
