《诗经》国学书籍读后感
《诗经》国学书籍读后感有哪些？《诗经》这本书是一部怎么样的国学著作呢？下面就让小编给大家带来《诗经》国学书籍读后感，希望大家喜欢！
《诗经》国学书籍读后感（篇1）
终南真是个小地方，每一天和姊妹们嬉闹以后回到房间里，望着窗外的楠树和正开的美丽的海棠花，心底总是生出许多伤感。村里的姊妹们嫁了以后，便日日的劳作，从此韶华渐去，玉容黯淡，如果镜子中的我有一天，也是变成了那般模样，该是多么可怕?母亲又在庭院呵斥着不知道的什么，那嘶哑的声音，居然是老人们传说的那个曾经的黄鹂鸟么?母亲的例子更让我对未来充满了畏惧。想到将来的丑陋，肮脏，种种不堪，怎么能让我安然?
不知道什么时候，起风了，青青草儿的味道和楠木的香随着风儿飘来，唉，如果没有可怕的未来，那么，应该是多么的快乐。隔壁的永安哥哥在门外问母亲有没有吃过午饭，那声音说的响亮，我知道其实是说给我听。可是，和他一起纵有万般的快乐，又怎么敌得过我对嫁做人妇的恐惧呢?他家和我家是一样的小户，难道我以后就陪了他一起喂那些猪儿和小油鸡么?我烦恼的把窗户关了，自己躺在床上闷闷的不乐，不知道怎么的就睡着了。
是什么声音啊?把我吵醒。我起身，打开窗户，却正好看见庭院门口停着一驾漂亮的马车，我诧异的起身，探出窗子想要看个仔细，却看见那马车里下来个锦衣华服的少年，翩翩的风采，白里透红的肌肤，甚至比我们村许多姊妹还美。这少年穿的绣有黑色与青色花纹的礼服，和昂贵的裘皮大衣，头上戴着高高的威仪的冠，看车下那些围着他转的仆佣，想来是大地方来的公子。那些人中间的一个走向我家，我不由的竖了耳朵，仔细的听了，却原来只是找我母亲问路。
我有些失望，又为自己的失望羞耻。手抖的就把那支着窗户的木棍掉落。意外的声音，惊的那些人都朝这边看来，我看见那公子，也转过脸，目光正对了我的眼睛，我的脸刹那间红了。急忙的退回了房间，心如鹿撞。少少的安静，我恍然记得自己是刚刚睡醒的模样，蓬头垢面的一定也很丑，急忙的寻了镜子来，却看见镜子里，粉面俏然，发髻凌乱，完全就是个小家碧玉模样，上不了台面。心里恼着自己，不该就那样唐突的推窗出去，更不应该在中午时分睡着，如果刚才，是如戏文中唱的正梳妆得体的在庭院看书，那才应该是多么的合适!
心思辗转，却听见院外玉佩轻撞的声音，马车的声音重又辘辘的响起，远去。
《诗经》国学书籍读后感（篇2）
《诗经。考槃》为隐逸诗之鼻祖，讴歌士大夫的一个重要选择——归隐山林。
自古读书人常走两个极端，一则出仕。二则仕途挫折后隐居林下，诗歌赋画，更有成就者著书立说。“达则兼济天下，穷则独善其身”。为什么只走两个极端?因其四肢不勤、五谷不分?因其手足无力、耻于百工?是，也不是。表面客观正确的疑问，回答不了中国传统读书人的骨气问题。
如今的读书人有更多的中间道路可以选择：经商、从军、自由职业等等。这固然是时代的进步，但传统意义的读书人总是迂腐地选择一种极端，一种用毕生热情去热爱和创造的东西。因此他们之中的杰出者不断走上人类某个领域的顶峰，成为千古不朽的大师级人物，如一生只写一部书的李时珍、曹雪芹。相比之下，当代名家充其量不过一巧匠。
所谓“太上有立德，其次有立功，其次有立言”——即内圣外王，不得已立言。内圣立德，外王立功，不能实际举帝王之业，以推圣人之道，才退而立言。著书立说为最后，不得以后为之。恍然明白相声大师马三立简单名字的深刻内涵。
“窈窕淑女，君子好逑”，“一日不见，如三秋兮”，“执子之手，与子偕老”。我常常流连往返于诗经中这些让人陶醉的诗句中。《诗经》本称“诗”，是中国最早的诗歌总集，被儒家列为经典之一。《诗经》编成于春秋时代，共三百零五篇。诗歌形式以四言为主，运用赋、比、兴的手法，其优美篇章描写生动，语言朴素优美，声音自然和谐，富有艺术感染力。
在《诗经》里不但看不到古时人们的闭塞，愚昧与保守，而且应该说她所表现出来的纯洁的爱情，过人的智慧，积极的生活态度，对现实的满足和对未来美好的憧憬完全是超越现代、超越时空的!
读《诗经》足以静心、净心：《诗经》语言朴实，思想单纯，没有现代人们的那浮躁和不安分。阅读《诗经》，就会被文字里的纯净所感动。当我心浮气躁的时候，看几章，便能沉下心来，安心学习，安心工作。
读《诗经》足以踏实、专心：《诗经》教会我每一步都要踏踏实实地走，才能到千里之外，留心生活中的每一点滴，珍惜现在，努力工作，日久坚持才能成为富有者，只有专心致志、刻苦钻研，才能成为成功者。
读《诗经》足以返朴归真：《诗经》犹如东方的圣经，记录着农业文明最古老的光荣。《诗经》内的人们生活在离造物主最近的地方，门前的原野、山峦、岩石，无一不是造物主最原始的作品。人们聆听着大自然苍老的声音和人类年轻的声音，充满感恩的心情。他们远离充斥着欲望、高音喇叭的现代生活。这正是现代人所缺少的特质。
《诗经》国学书籍读后感（篇3）
这是《诗经·卫风·竹竿》里的一句：“淇水在右，泉源在左。巧笑之瑳，佩玉之傩。”
在《诗经》中有很多我喜欢的篇章，如《子衿》、《鸡鸣》、《葛生》、《蒹葭》、《采薇》……《竹竿》比起前者并不是更负盛名，恰恰相反，它可以说并不是很有名声，广为人知的篇章。它的词句也不算最优美的，事实上在《诗经》内的大部分诗句也都偏向质朴清雅。可我依然选择《竹竿》里的一个短句“淇水在右”来作为新摘录本的题目。
《竹竿》大致叙述了这样一个故事：一名卫国女子出嫁远离故乡，她回忆起家乡的河流，少女时出游的情景，但现在已远离了这些回忆，只能驾车出游，以解思乡之愁了。因而我觉得这首诗很动人。那卫国女子怀念故乡，也是在怀念着故人，少年时玩耍嬉戏的快乐回忆啊，她悲叹着，许是在叹时光吧?
我发觉，世人的年华，也终像那条淇水。沿着河畔欢快地跑过去，就再无回来的路可寻了。我们的“成长”，也是如此，总会遗失什么宝物，很久很久以后才惊悟没有好好地挥别。可是没事的啊，请你看那“淇水在右”。故乡的河流，一直在你身旁同行。
至于为什么是“淇水在右”，而不是同篇的“淇水滺滺”，这是因为我的小私心啦。我的故乡在南方的城，而我是南方的人。“水以北为左，南为右。”淇水是向着南方而流的。仅管我知道淇水离南城并不近，也只是位置靠南面而已，并不是真的流到南城来，只是我的一厢情愿罢了。古代，南方是蛮荒之地，而现在我只愿傍故乡南城而居。
淇水在右，是寄托着我无数想象和美梦，感悟和思绪的诗篇呢，所以我私自决定把它作为我的摘录本的名字。还但愿原作者不要介意。
《诗经》国学书籍读后感（篇4）
我的感受大致与王崧舟对钱师课的评价相同：教师不动声色，学生渐入佳境。
那天我坐在最后一排，看见大屏幕里的他理着平头，架着眼镜，有着男子将近中年时的微胖身躯。我的座位是张没有靠背的塑料凳，钱老师又是当天第三位出场开课的老师，那时的我早就已经腰酸背疼腿麻，而我期待久矣的林莘师的课又偏在第五节，因此，我只是一味地希望钱师的这堂课能够尽快结束。
主持人的介绍引出了钱老师的正式登场，他走上讲台，继而嘴角轻扬，从容地向台下鞠了半躬，便转向学生，开始了他的《诗经。采薇》。
“同学们，我们中国是诗歌的国度。”他对着手中的话筒轻轻地说了这样一句尽人皆知的评语，但是我分明听出了潜藏话语其中的某种摄人心魄的力量，恰如深山里的一声钟鸣回荡于空寂的山谷。为何会如此?原因说不清，道不明，总之，我听课的精神头儿确是被这一声“钟鸣”给调动起来了。
由“诗歌的国度”自然过渡到《诗经》。紧接着，钱师让学生讲讲自己所听到的带“经”字的书名，学生说了好些“经”，《三字经》、《皇帝内经》、《茶经》等等，教师对这些个“经”总结出了一个共同的特点，即某方面的经典。那么《诗经》自然也就是诗歌中的经典了。通过师生间的几句简单互动，便轻而易举地使学生明确了《诗经》在中国诗史上的重要地位。
上课也讲兵法，钱师如上的处理，力求简约，为避含混。这就有了“声东击西”之效，言于此志于彼，举重若轻，潇洒如意。又似“围魏救赵”，绕开表面，直捣黄龙，一招制胜。给小学生讲《诗经》，首先应该避免的就是将课上得“形而上”，如果一个教师在课前介绍了一长套关于该书的背景：说了五百多年终成此书，说了作者身份的多而繁杂，又扯了些诗歌来源地的广大不一。。这就无疑成了笨伯，学生满肚疑窦，教师又落了个“一言堂”的嫌疑，卖力不讨好。因此，教学是需要讲究巧劲儿的，以逸待劳，四两拨千斤。
书写罢课题，钱师让学生朗读，不求节奏的统一，但求自由、大声。
诗歌和文章毕竟有所不同，在初读一篇现当代的文章时，可以小声读，也可以默读，然而读诗则不然——诗歌是思想的结晶，浓缩的精华，需要学生通过一次又一次的大声诵读，来展开凝练的文字背后那深广的情思，即便到了高中也须如此，何论小学?
学生自由朗读后，便开始了点名读，一生读罢，诗味索然，教师相机点拨，读出诗味，此时的诗味无非音调的顿挫，节奏的急缓，教师不做深究细挖，只是让学生默读完注释，明确了“思”也是语气助词之后，教师范读，加深音韵上的“诗味”体验。这是朗读诗歌的初级阶段，就此已毕。
初读过后，便开始了研读。钱师出示了和诗境相关的杨柳意象图，学生谈各自的感受，大家你一言我一语之后，钱师引导学生将注意力聚焦在了“杨柳依依”之上，这四个字并不是钱师最终想抓住的关键词，他又让学生将注意力二度聚焦——范围缩小在了“依依”二字上，对，就是这个词了!钱师紧抓住该词不放，唯恐其溜走一般。他对此大做文章：让学生把“依依”提到前面来，感受变句和原句的差别;又让学生把“依依”换成其他的词语试一试。而挠到痒处的关键一笔是：钱师让学生想想还有没有哪些词带有“依依“二字?“依依不舍”，“依依惜别”，学生不假思索，脱口而出。此时，学生便开始走进作者的内心世界，当然仅是开始而已。
所谓“射人先射马，擒贼先擒王。”关键词一旦被拎了出来，“挈领而顿，百毛皆顺”。然而关键词要找得准而又准，则需要教师本人对文本的深入研读。把长的课文读成短的句子，把短的句子再读成一个词，甚至一个字。一字值千金，这是文本提供给教师的最有利的资源，千万上心。
在教师的引导下，学生轻轻触了一下作者敏感而悲凉的内心，教师不失时机，抓住学生目前的情感反应，马上让学生带着感受读一遍诗歌的前两句，学生此时的朗读在原有的音韵和节奏的讲求的基础上，明显又披上了一层薄薄的情感轻纱，然而只是薄薄的。
进行“杨柳依依”的教学，老师半扶半放，而对“雨雪霏霏”的处理，则“教是为了不教”，教师完全放开手来，让学生自行理解体会，感受“霏霏”之妙，体会词含之情，学生说的头头是道，教师的预设是成功的。
课堂教学讲究节奏的变化，课似看山不喜平。一篇课文里，若含有两处或者几处相同的段落，教师的教学方法切忌单一。
这首诗的字面意思学生已经大致理解，诗歌所要传达的情绪，学生多少也体会到了一些，钱师开始了他的文本拓展。他出示了这首诗的后半部分，即：“行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀!”，不需教师多费唇舌，学生便可从中体会到作者怆然的心境和独有的忧愁。这可谓钱师的第二个“战略步骤”，极其巧妙省力，教师不费周折，学生一目了然，用最简洁的方式，解决最棘手的问题。
文本拓展是一种屡试不爽的教学手段，它方便学生体会作品的言外之意，加深对原有文本的理解。然而经验不足的教师往往在原有文本中挖心搜胆地寻觅教学资源，这无异于闭门造车，牖中窥日。“问渠那得清如许，为有源头活水来”，教学的“活水”，源于文本以外的世界，不是“埋首故纸堆”，不是“三年不窥园”，而是要用联系发展的眼光看待问题，将一篇文章放在一个广大的背景里去研读，教学资源自然取之不尽用之不竭。但是文本拓展也好，其他的教学手段也罢，都是服务于既定的教学目标的，绝对不能有丝毫的偏离甚至南辕北辙。
进行了以上的工作，教师再让学生写写士兵的心里话，学生写得很精彩，课堂气氛也因此为之一震，看来教师的文本拓展是很成功的，这里便得到了验证。学生写话有利于培养学生的动笔能力，更重要的是有助于学生走入文本的深处，用自己的笔去想象补白，去探幽显微，去潜心默会。
插图展示，抓关键词，文本拓展，补白想象之后，教师又让学生读了一遍诗歌，这次通过学生之口表达出的“诗味”，当然较之前面更加浓厚。学生在朗读的过程中，脑子里不再只有苍白机械的朗读技巧，而是多了许许多多的诗歌意象和情感体验：孤单的身影，瘦弱的白马，随风而舞的杨柳依依，弥漫天地的雪花霏霏;他们感受到了景语背后的情语——世事变幻的人事寂寥。在他们的脑海里，沧桑忧闷的士兵形象正逐渐清晰可见。学生此时的朗读不光光有在音韵顿挫上的讲求，更多的是发乎于中的情感表达，这就使得诵读变得丰满，变得有血有肉，变得触动人心。
很圆满，很成功，教师不动声色，学生已至佳境，台下诸师爆以热烈的掌声。然而，课却还没有结束。钱师开始介绍为后人所激赏、传承的杨柳意象。
柳者留也，故有惜别之意。钱师列举了一系列历代诗人带有杨柳意象的千古佳句，句句摧撼人心。配合上柔美而略带感伤的背景音乐，钱师用他那低沉而浑厚的声音每吟安一句，我的心便会深深动慨一回。这不仅是因为诗歌意境的撩人愁思，更是出于被教师完美的教学流程引领于此的正常反应——我的眼角潮湿了。
这又是一次文本拓展，这次拓展是为了学生的情感升华，它使得学生在教师回味悠长的吟咏中和古人悠然相会，它使得学生对古人的缕缕轻愁欲拒还迎。我想，这就是文本拓展的最高境界。
将近尾声，教师没有长篇大套、情真意切的总结，而是再次抓着“柳枝”不放，他放起了李叔同的《长亭送别》，“长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。”含蓄蕴藉，浑然天成。。舒缓的童声吟唱成就了完美的谢幕。一堂课的收尾很关键，这和写文的卒章显志一样，必须一语中的，必须掷地有声，必须余音绕梁，必须使人难舍难分。。好的结尾有着太多苛刻的标准。结尾不好，虎头蛇尾，形同鸡肋，更有甚者，犹如鼠屎，坏了整堂课;好的结尾则不然，它能使整堂课圆满融合，它能使整堂课熠熠生辉，它是又一次情绪的高潮，它是匠心的独到展现。万里一泻，末势尤壮，即此理也。
一堂课如一首诗：跌宕有致，自然流畅。短暂的四十分钟使人如同置身与世隔绝的太古之境，引逗听者关于诗境的无穷联想。这不光光源于教师对文本的独到解读，更重要的是教师本人高深的文化内涵，以及表里澄澈的品德修养。这是一堂诗意黯然的语文课，这又是一堂简约精到的文史课。听完他的课，多少给了我些方向感，反省过往，展望未来，顿觉“今是而昨非”，这是诗意的课堂才可给人以启人神志的冲击力。
《诗经》国学书籍读后感（篇5）
诗词歌赋中，最迷恋的是《诗经》。这两个字就好，用诗的清雅去寻找，用经的深邃去探求，透着沁人心脾的诗意。
虽然古人都求，琴棋书画，样样精通。但我觉得，好的诗，也是硕果仅存。吟诗对赋的成百上千，但我却钟爱《诗经》，它如同彼岸花，一直存活于心。
但是，遗憾的是，在这个繁华的新世纪，却没有几个人记得它。其实它只是民歌，没有想象中那么可望而不可及。只是，在历史的鸿沟中，被我们无声地遗落在另一个时代。当我们返身去找时，它已经投入历史的洪流之中。于是，我们渐渐习惯唱着“小老鼠，上灯台，偷油吃，下不来”，而不是“硕鼠硕鼠，无食我黍”。
但我尤其偏爱《诗经》。
——也许《诗经》更暗合了尘喧中隐逸着的青青翠色。
《诗经》也许是前世的前世，我们心底曾经响过的声音，我们在一起曾经唱过的歌谣。
你以为寥寥几言便能铸就《诗经》吗?世间的诗甚多，或因发泄太尽而流于刻薄;或因随波逐流而流于浅俗。《诗经》是心，一颗古色古香又温润如春的少女心，明媚，带着烟花绽放的绚烂，很迷人，很美好;是雨过天晴时的彩虹，是青色藤蔓上开出的雪白的花;《诗经》出自忧伤，纵然纠葛看上去也清晰明艳。
在某种意义上，《诗经》就是心的`追求与寄托，是一种哲学意味上的诗意与缠绵，是大爱无声的震撼与感伤!
《诗经》就是为绝美存在而诠释的言语，就像《诗经__周南》中的“桃之夭夭，灼灼其华”，试问能与之媲美的能有几何?只是读起头一句，已教人心头荡起涟漪，迷乱朦胧中分辨不清，这艳得难舍难收的是桃花，还是那艳若桃花的女子。
最迷恋的一句，当属《诗经__郑风》中的那一句“青青子衿，悠悠我心”。四个叠字有声有色，情真意切，像一抹春光泻下树梢般明亮生机，仿佛把思念拉至海角天涯穿成情思，寄挂在他身上，绵绵无绝期。
他一袭青衣，将她的思念也莹然染成了青色。思念之情在澄澈溪水上久久缭绕不散，青青的树缀下几点荫蔽。思念如水涣涣，女心似影悠悠。这是怎样艳羡的绝美，尤其是“悠悠”二字，道尽的，是思念若汩汩清泉流淌心上，源源不断，让后来的人无不心有戚戚。因为世间星星点点诱惑太多，我们很难对一个人保持如此心无厌倦而思念至诚，所以，这二字恰好圆满了抽象情感的形象，也圆满了人心的憧憬——希冀着与有缘人缘定三生，在三生石上留下一个完美的笑容，那样诱惑，又那样甜蜜。
像这样驻入心房的诗，《诗经》中若瀑布一样一泻千里，洋洋洒洒，很多。我几乎就是在它的熏陶下长大。我像初睡乍醒的人儿，一伸手就捉到床头新鲜得能泛出清香的阳光——读到《诗经》，这样心意甜美，却不是韶光一现，仿佛千年古莲盛开在心田，时时有清香缱倦缭绕，这种感觉，很平淡，但很幸福。虽然这是忧伤的诗，字字句句如同伸展着花刺的忧伤就像大风里的玫瑰，一不小心就刺伤人。可它也是脆弱艳丽的诗，就像大风里的芍药花，脆弱与艳丽散落一地，却留下永恒的芬芳。
渐渐的，我发现自己并不是迷恋《诗经》，而是迷恋在《诗经》中漫漾的一种女子特有的情调。天气寒了，白霜已降，蒹葭黄了，秋水已瘦，而思念，日夕不收……这种翩翩气质，只属于《诗经》中的女子，只属于那些“在水一方”伊人的灵魂。
《诗经》国学书籍读后感（篇6）
“诗经如彼岸花，即使无法摘取，也一直存活于心”一直都很喜欢这句话，因为它不是从前那天真到可耻的誓言，而是我们心里曾响过的声音，我们在一起曾唱过的歌谣。唯美中带有一点凄凉，让人回味无穷!
轻轻地翻开《诗经》那本冰封的古书里，蕴藏着厚重的感悟。静静地读着悠扬的诗词，饱含着的是哀婉与凄艳。细读这本书，你会发现，豪放是外骨，忧伤才是灵魂。思无邪只不过是在陶冶上次未完成的梦。每次读完这本书时，我总会做笔记，因为这本书浓缩了太多太多世人的智慧与思潮。每次读完这本书时，我总会悄然落泪，因为它给予我的不仅仅是书本上的知识，更重要的是人世间的悲欢离合，阴晴圆缺，让我懂得了真谛，学会了去面对，去等待。如果说诗三百是前人要我们明白得到，那么后人也应该懂得珍惜。这本书里记录着许许多多地寂寞和不舍之情，总演绎着悲剧，但它叙述的令人惊叹不已。也许是这样的……
“桃之夭夭，灼灼其华”瞧这动人的描写，清澈如泉水，艳的让我想起了一位绝代佳人--息妫。她被世人称之为“桃花夫人”，因为她长得犹如桃花般娇艳欲滴，静婉美约，容貌绝伦，可她的命运却不堪回首，他的艳美而亡三国，她的薄命如花，她的倾国容貌，都使后人无法忘记。可是，桃花夫人又何止息妫一个?红颜薄命的佳人数不胜数!再看看，诗经里的“绿兮衣兮，绿衣黄里”很短的一首诗，但却情意深长，悼亡之音沸腾在诗中蔓延。这就是《邺风·绿衣》。起初还不能理解透彻思无邪这种一点点的玩世不恭，又有一点点的心花摇曳的感觉。我总说黛玉太悲切了，看人生如此的悲观绝决，现在才知道她才是真正的格物致知，未有宝钗的任性激昂。思无邪，一本前人着传，后人追捧的书，其实它也有令人沉寂的地方。
欲望总会占领人心的某些领域，但并非无法触碰。当我们静下心来，问问自己，来人世间为了什么，一切就会清楚了。经典之作，固然有经典之处，而《诗经》却恰恰写尽了人心所向，世间所恼。
这是一本受益终身的良书，它沉浸在人类内心深处，并得到永恒!
《诗经》国学书籍读后感（篇7）
中华经典——《诗经》是我国民族文化的精髓，也是中华文化艺术宝库中的一颗灿烂的明珠。《诗经》作为民族智慧与民族精神的载体，是人类文明最宝贵的精神财富，是我们中华民族的魂与根。《诗经》所蕴含的宝贵哲理，可以成为我们一生的文化资产。
今天，我读了诗经中的名篇《硕鼠》。《硕鼠》是一首政治讽喻诗。这首诗运用比拟手法把压榨人民的统治者惟妙惟肖地比作大老鼠，发誓要离开它，表现出了无比愤慨的阶级对立情绪。这个比喻把剥削阶级贪婪、残忍、寄生的本性以及人民的反抗意识反映得淋漓尽致。同时，作者又加以夸张，突出了“硕鼠”由于贪吃而体态肥硕，借以突出了剥削阶级的贪得无厌，使形象更加鲜明、生动。
这首诗共分三章，每章八行。各章均重叠“硕鼠”，把剥削阶级丑恶的面目揭露无余，也强烈地抒发了被剥削者切齿痛恨他们的仇视情绪。令我为之感慨万千。
更为重要的是，这首诗每章的末两句“乐土乐土，爰得我所”表达了一种向往、追求没有剥削、压迫，充满欢乐的人间乐土的社会理想。这就是人们抗拒阶级压迫和剥削、追求幸福生活和美好社会的思想感情。后世陶渊明《桃花源记》中的桃花源正是这样一片乐土。
是啊!这些不劳而获的人不种不猎，却占有大量财富，过着寄生的生活，而劳动者却食不果腹、衣不蔽体，太不公平了!
劳动最光荣!我鄙视那些不劳而获、巧取豪夺的人!!
